Muzika, pesnici i Rusi: otkrovenja kompozitora Sviridova

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-16 15:59

Kompozitor Georgij Sviridov vodio je dnevnik od ranih 1970-ih do sredine 1990-ih. U njemu je predstavnik tzv. "Ruska partija" u SSSR-u - uglavnom je pisala o muzici, ali je bilo redaka o književnosti, zapažanja o sovjetskom životu. Dakle, Sviridov je mrzeo Majakovskog i Ahmatovu, smatrajući njihov rad arogantnim i stranim Rusima, a i sami su bili oportunisti.

On razbija Mejerholda zbog uništenja ruskog pozorišta (naslednici njegovog dela su Efros i Ljubimov). Kompozitor Šostakovič je za njega šema. U SSSR-u nema gotovo ničega ruskog, uzdiše Sviridov.

Georgij Sviridov je proživeo dug život - rođen je 1915. a umro 1998. godine, tj. u svjesnom dobu zatekao je 1920-e, u mladosti - 1930-te, a zatim - sve druge faze života SSSR-a i nove Rusije. Sviridov je, kao kompozitor i pijanista, dobio maksimum od sovjetske vlade: mnoge nagrade (Staljinove i Državne nagrade, Heroj socijalističkog rada, Narodni umjetnik SSSR-a), veliki stan i daču, pristojne honorare (na primjer, on piše da je 1970-ih 6-8 hiljada rubalja tantijema za šest mjeseci - osim velike redovne plate - bila uobičajena praksa). Ali uz tako naklonjen odnos vlasti prema njemu, Sviridov je ostao "tihi disident", ali ne u liberalnom, već u patriotskom, rusko-nacionalnom smislu. Nije volio Jevreje, bio je ogorčen na nepažnju inteligencije prema crkvi i "puzi" pred Zapadom. Sviridov je vodio dnevnik više od trideset godina koji je 2017. godine objavila izdavačka kuća Molodaja Gvardija pod naslovom Muzika kao sudbina. Predstavljamo neke od njegovih snimaka o ruskoj muzici i kulturi.

1981 godina

Ceo Majakovski (svih skoro 14 tomova!) je izmišljeni pesnik. Izmislio ljubav, izmislio revoluciju, izmislio rime, sam izmislio, lažno do kraja, do krajnjih granica. Nije izmislio samo divlji bijes koji je upao u njega, izlio se na sve. U početku na bogate i uhranjene (ali sa analizom !!! nikako na sve!!), a na kraju života na siromašne (radne ljude), koji su mu se činili bezličnim, beznačajnim, na novim zvaničnici (ali isto tako, ne svi !!!) … I sam - bio je nosilac zla i klanjao se samo pred drugim velikim zlom iz profita, iz želje da zadovolji svoju pretjerano naduvanu sujetu. Ova sujeta je bila glavna pokretačka snaga iza njega.

Prevarna, dvoumna osoba, potpuno hladnog srca, koja je volela samo laskanje, koje su svi oko njega velikodušno obilazili. I postepeno je postao rob ljudi koji su mu obilato, često lažno (a ponekad i od srca) laskali.

U poslijeratnom periodu, posebno od druge polovine 1950-ih, sa pojavom latentnih (a kasnije i otvorenih) buržoaskih tendencija, tip poslovnog čovjeka, spretnog poslovnog čovjeka, prezrivog, dobro upućenog u životne prilike (nov za ovu vrstu ljudi), koji zna kako pronaći ključ za akciju u ovim novim okolnostima.

Ova vrsta (u suštini - Čičikov) je vrlo rasprostranjena. Pojavili su se: kompozitori-Čičikovi (ima ih puno), pjevači-Čičikovi, dirigenti-Čičikovi (ima ih puno) i drugi. Trgovina je postala devizna, međunarodna. Počeli su trgovati u velikim razmjerima, sve do Kristove prodaje. Sitni izgaranje i kulaci ustupili su mjesto biznismenima međunarodnog tipa. A sve su to ljudi sa talentom.

Postoji umjetnost - kao glas duše, kao ispovijest duše. To je bila ruska tradicija. U 19. stoljeću, a možda i ranije, iz Evrope je došla (i posebno se proširila) ideja o umjetnosti kao zabavi za bogate, za uhranjene, umjetnosti kao industriji, umjetnosti kao trgovini. Umetnost je kao zadovoljstvo, kao udobnost. Umjetnost je atribut udobnosti.

Anti-muzika, kao i svaka antikultura, pojavljuje se (nedavno) upravo tu (pored) prave kulture. Ona, takoreći, pokreće ovo posljednje, budući da je u velikoj mjeri parodija na njega, suprotnost. To je, na primjer, bilo buržoasko-dekadentno pozorište Mejerholjda, koje je nastalo i suprotstavilo se u svim svojim tendencijama temeljnom putu naše kulture, ako pod tim podrazumijevamo: Puškina, Glinku, Musorgskog, Dostojevskog, Bloka, Rahmanjinova, Nesterova.

Nakon oktobarskog prevrata, Mejerhold, koji je do tada promenio nekoliko duhovnih uverenja: od Jevrejina se pretvorio u katolika, od katolika Karla Franca Kazimira do pravoslavca dvosmislenog imena Vsevolod, od pravoslavca (takva osoba je morala da pristupi sile) u partijskog člana koji je odmah preuzeo dužnost upravnika svih pozorišta RSFSR-a, počasnog vojnika Crvene armije snaga unutrašnje bezbednosti, vođe Pozorišta Oktobar.

Pod rukovodstvom ove ličnosti, pokušano je da se uništi Rusko pozorište, što nije sasvim uspelo za života njegovog pokretača, ali ga sada uspešno dovršavaju njegovi sledbenici kao što su: Efremov, Efros, Pokrovski. Temirkanova i drugi.

Da li je moguće oživjeti ruski teatar? Zašto ne? U Francuskoj postoji, na primjer, francusko pozorište komedije, teatar Moliere. Uz njega postoji bezbroj (nastajući i odumirući) malih buržoaskih pozorišta, ponekad vrlo zanimljivih. Ali to su obično pozorišta jednog reditelja, jednog ili dva glumca, a ponekad i ansambla.

Ali ovo nije nacionalno pozorište, francusko pozorište Komedija, pozorište Moliere, koje utjelovljuje duh Francuske za cijeli svijet.

Uprkos veličini francuskog muzičkog genija, a u operi izraženoj neverovatnom snagom i originalnošću, dovoljno je spomenuti Wiesea, Gounoa, Debussyja, Carmen, Fausta, Pelléasa i Melisande, Francuzi nemaju svog Molijera u operi.. Operski stil francuskog teatra je pomalo šarolik i ne tako, možda, integralan.

Ruska opera je druga stvar. Ovo je monolit.

Bez ikakvog preterivanja možemo reći da je ovde Rusija izgovorila jednu od svojih najdražih, tajnih reči u svetskoj kulturi, u životu svetskog duha.

Rahmanjinov je naslednik kulture ruske opere, naslednik Kiteža i naslednik ove linije, najdublje i najznačajnije u ruskoj muzičkoj umetnosti.

Ruska opera 19. veka je planinski venac, planinski venac, čiji su veliki vrhovi do danas ostali nepristupačni, a udaljavajući se vremenom od nas, postaju sve nepristupačniji.

"Ivan Susanin", "Knez Igor". "Boris", "Khovanshchina" i "Kitezh" - ova serija spada u najveće kreacije svjetske umjetnosti, rekao bih, svjetskog duha. Upravo tu, pored ovog grandioznog i duboko originalnog epa, nalaze se neverovatni primeri romantične opere: „Sirena“, „Evgenije Onjegin“, „Pikov lama“, „Čerevički“, „Careva nevesta“, „Zlatni Petao". „Noć uoči Božića“, „Soročinski vašar“, lirski i dramatični (kao „Pikova dama“ili „Onjegin“), fantastični, komični, istorijski… Kakvo bogatstvo, kakva lepota i raznolikost!

Ovo je mit o Rusiji, uzvišen, veličanstven i tragičan mit. To je ono protiv čega se vodi rat. Ovo je ono na šta se popljuje, prećutkuje, prlja. Rusija se u ovom mitu pojavljuje kao narod opsjednut velikom i najplemenitijom idejom bratstva i univerzalne ljubavi, odanosti i samopožrtvovanja. To je ono protiv čega se vodi borba, to je ono što mrze ovi duhovni, zli, dobro obučeni kreativni evnusi.

Ne morate biti posebno kulturna osoba da biste shvatili razliku između "Boris Godunov", "Hovanshchina" i "Kockar" ili "Katerina Izmailova".

Na kraju: "Tamo gdje je potrebno posebno obrazovanje za razumijevanje umjetničkog djela, umjetnost se tu završava." Tako je rekao jedan talentovani "ljevičarski" kritičar predrevolucionarnih godina (N. Punin).

Pesme Majakovskog, baš kao i poezija Ahmatove i drugih "izabranih" (sami su birali) pesnika odišu žestokom klasnom mržnjom prema običnom narodu, koja se u Mandelštampovom delu pretvara u mržnju prema svemu ruskom. Otuda njihova organska mržnja prema Jesenjinu, prema svakom popularnom geniju u jednom trenutku: prema Lomonosovu, Kolcovu, Mendeljejevu, Gorkom.

Ova pojava je tipična i danas, iako su današnji izabranici po svom porijeklu nešto drugačijeg društvenog, duhovnog i nacionalnog porijekla. Izuzeci među njima bili su Gorodecki i Pasternak. Prvi - prema aristokratiji svog nastanka, drugi - prema svjesnom (kretnom) principu krštenog neofita, kojem je primjer bio L. Tolstoj.

Neophodno je podsjetiti na popularne otiske seljaka u agitacijskim i ironičnim stihovima velikog proleterskog pjesnika, poput "Šema smijeha" i još mnogo toga. Za razliku od arogantne ironije u odnosu na Ruse, prema svemu ruskom („One koji se stisnu ispod Tolstojevog jevanđelja za tanku nogu, na kamenje s bradom!“i razdraženi ponos. To je mehanizam njegove slave, samog života i smrti - lažni, ukrašeni. Razlog za ravnodušnost naroda prema neizmjerno, bolno ambicioznoj (tim ispunjenoj) poeziji Majakovskog, Ahmatove i drugih je otuđenje svijesti naroda, koji živi u "miru", općenito, sličnim individualističkim kategorijama. U religiji, ličnom, pojedinac se otkrivao samo u smrti zbog svojih uvjerenja, zbog svoje vjere, i to je duboko prodrlo u narod.

Nijedan kompozitor u istoriji nije usađen na način na koji je Šostakovič bio usađen za života. Sva moć državne propagande bila je usmjerena da ovog kompozitora proglasi najvećim muzičarem svih vremena i naroda. Moram reći da je muzičko okruženje rado podržavalo ovu legendu. Bio je, u punom smislu te riječi, državni kompozitor koji je na sve važne događaje u javnom i političkom životu odgovarao ne samo svojim nebrojenim člancima, već i beskrajnim kompozicijama: od simfonija, oratorija do igara, pjesama, pjesama itd.. I, uprkos ovom sadnji državom i metodom „kvadratnog gnijezda“, nikada nije postao narodni umjetnik ni u svojim rukotvorinama, ni u svojim muzičkim i filozofskim konceptima, iako će, uz sve to, od njega ostati mnogo dobrog. ponekad divna muzika. Ali nacionalnost, u smislu u kojem su je shvatali Glinka, Musorgski, Borodin, Čajkovski, Rahmanjinov, je nešto drugo. Neka vrsta posebne (više, m. B.) forme umjetnosti.

1986 godina

Seljački sloj dugo je služio kao intonacijski oslonac muzike. Njegov nestanak lišio je našu muziku intonacijske potpore. Rusi sada pevaju i plešu na tuđu melodiju. Radoznalost! Bože, kako država štiti hipike, "pankere" - ne daj Bože da ih dira! U međuvremenu, riječ "panks" u prijevodu znači "pao", "ološ". Popularni časopis "Ogonyok" postao je javni branilac, čuvar ovog urbanog "duda", usred kojeg cvjeta svaka nečistoća. Ali ispostavilo se da to nije "zlo", nego - čistoća i čednost. Važno je da mladi ne razmišljaju o ozbiljnim životnim pitanjima: šta dalje, zašto postojim, ko nama vlada?

1. juna 1987

Tridesete su oštro podijeljene na neobične periode.

1929-33. Turbulentno vrijeme, procvat aktivnosti LEF-a, RAPM-a i RAPP-a, kolektivizacija, ekscesi, "vrtoglavica od uspjeha", petogodišnji plan, fabrike, Dneproges, ubrzano završavanje škole, rad u fabrici (praksa), eliminacija nepismenosti (rad na selu sa kojeg sam pušten, majka je izvadila ljekarsko uvjerenje i odnijela u školu, tajno od mene). Časovi u muzičkoj školi, probudili su veliko interesovanje za muziku. Bilješke sam ispisivao pouzećem; Sjećam se kupovine slijepog klavira "Boris Godunov" (izdanje V. Bessela), sjećam se - pogođenog akordima, neočekivanim harmonijama. Rešenje je da se posvetite muzici. Putovanja u Lenjingrad - 1932- potpuno novi svijet, ogroman poput okeana.

Teške, gladne godine 1932-33-34. Novi pokret u duhovnom životu: likvidacija RAPM-a, stvaranje Saveza pisaca, ogromna i blagotvorna uloga Gorkog. (Ali nije bilo - Jesenjina, Kljujeva. Ahmatova, Zamjatina, Bulgakova, Platonova.)

Dalje godine 1934-35-36. Nesterovljeva izložba, apsolutni nedostatak pažnje (u društvu) prema Maljeviču (njegovi "kvadrati" visili su u Ruskom muzeju, zvali su se suprematizam). Glavna ideja je humanizam, pa proleterski humanizam. Muzika - "Lady Macbeth" (postigla uspeh na ogromnoj reklami), Prokofjev nije bio toliko zanimljiv, delovao je "salon", kasnije - svetli "Romeo i Julija", ovo je bila velika opozicija. Solertinski je grdio: suvo, nema romantizma, ljubavnog izliva i strasti (a la Čajkovski, što znači "italijanski capriccio"), nema gužve, "živopisnih krpa" (njegove reči), bez kojih nije bilo stereotipa o Italiji. Malo me je to zanimalo, bio sam pun buđenja mladalačkih strasti, upijao sam mnogo muzike, moj rani hobi za Šostakovičevu muziku: opera, klavirski koncert, preludiji za klavir (okrenuti se „klasici“).

Bioskop - mnogo toga što se kasnije hvalilo, uključujući i "Chapaev".

Uspon života u umjetnosti. "Petar I" Tolstoja (izgleda!). Kongres pisaca, bučnih, stranaca, koji su tada izgledali kao ljudi sa druge planete.

1934-35 Lenjingrad, Kirov, sudovi, ovjera itd.

[Od 1936, potpuno nova, smrt Gorkog.] To tada nisam razumeo, živeći sam u hostelu, sav zanesen borbom za egzistenciju (živeo sam gladan, užasno) i upijanjem muzike, uglavnom klasične.

1935. "Puškinove romanse" - promijenile su moj život. Poznanstvo sa Ivanom Dzeržinskim - obožavao sam njegove rane pesme (2 ciklusa), "Prolećna svita" - veoma svetla, mlada (za klavir), početak "Tihog Dona". Kako je svjež bio, djelovao je svjež Šostakovič, u kojem je bilo nečeg intonacijsko mrtvog (i ostalo do kraja).

Druga polovina 30-ih - sve gore i gore. Pokret sovjetske simfonije, novi akademizam, trijumf "forme". Morao sam da naučim. Strast za modernom muzikom: Stravinski, Hindemit, Berg (prema klaviru "Wozzeck" i "Lulu", prvi mi se dopao), Ksenek, tako-tako, Rieti, svidelo mi se. Sve jevrejsko je u modi.

"Kralj Lir" Mikhoels, sva kinematografija, "Jolly Fellows", Dunaevsky je odlikovan ordenom, primljen u Uniju i imenovan za njenog predsednika. Do tada je Sindikat predvodio Boris Fingert, Vlad. Efim. Yokhelson, Bor. Samoilovich Kesselman, Lev Moiseevich Kruts, Tatiana (?) Yakovl. Svirina (prezime po mužu, najstrašnija žena), tu je bila i daktilografkinja Polina Egintova, njen muž je kasnije bio sekretar Muzfonda - džinovski prevarant (milioni slučajeva), razotkriven od mladog istražitelja iz Harkova, uhvaćen na djelu, dobio 25 godina u logorima. Ukupan broj članova Unije bio je preko 40 ljudi! Bilo je 20-25 Rusa, mislim.

„Procvat“košmarnog Utesova, sa svih uličnih zvučnika je grmelo: „Nalijte čašu. Rose, srećan sam, jer danas za stolom - ti i ja! Pa, gdje ćeš još na svijetu, Rose, naći takvu djecu kao što su naši sinovi? !!!"

Poznati pisci ranih 30-ih: Babel, Kataev, Olesha, Nikulin, Bagritsky, Tynyanov, Kozakov, Kaverin, Fedin, Ilf i Petrov, Zoshchenko. A. Tolstoj - bio je najugledniji, mnogo je pisao.

U eliti su bili i snimatelji, svejedno. Majakovski je proglašen "najboljim, najtalentovanijim pjesnikom našeg doba". Jesenjin je i dalje strogo zabranjen. Šahist Lasker je na kratko došao u SSSR. Predstavljen je kao svetski događaj, kao i uspesi Botvinika, sovjetskog šampiona. Sazrevala je nova generacija pesnika: Kulčicki i Kogan - "Samo će sovjetska nacija biti i samo narod sovjetske rase!" Zašto je ovo bolje od Nijemaca?

Postajalo je sve teže i teže disati. Atmosfera u Šostakovičevom času bila je nepodnošljiva. Svuda je "biser" isti - u književnosti, poeziji, bioskopu, pozorištu, i što je najvažnije: novine, časopisi, radio - sva masovna propaganda, uključujući TASS, lokalno emitovanje - sve je u rukama istih ljudi. Riječ "ruski" bila je potpuno zabranjena, kao i 1920-ih."Rusija" - sama riječ je bila anahronizam i nije bilo bezbedno koristiti je u razgovoru.

Sve predratne, teške, mračne godine, beskrajna suđenja, suđenja, hapšenja. Živeo sam veoma usamljeno, prijatelja, u pravom smislu te reči, nisam imao, bilo je prijatelja pijanog, "pijaćeg" tipa. Poznanstvo sa Šostakovičem, prema kome sam se odnosio sa velikim poštovanjem i bio ponosan na njegov dobronamerni (tako mi se bar činilo) odnos prema meni. Svidela mi se mlada muzika Ivana Dzeržinskog. U njoj je bila divna svježina. Muzika bez "simfonije" (bez razvoja), "bez drame", kako je rekao moj kolega student O. Jevlahov (u tonu osude). Meni je, jednostavno, djelovalo svježe. Nažalost, nakon prvog i velikog uspeha (sa „Tihim Donom“), Dzeržinski je već pokušavao da ugodi, „da bude u skladu“. Virgin Soil Upturned je bio mnogo slabiji: svakodnevni život, bez posebne poezije, tada je krenulo jako loše. Domaća opera, nažalost, brzo se iscrpila.

"Simfonija" i zvanična pesma (vreme Dunajevskog) postali su državna umetnost. Khrennikova "U oluju" - već je nestala, ali "Semjon Kotko", napisan na drugom nivou talenta, iskustva i ukusa, takođe je bio lažan, žanrovski beznačajan, osim ove jedko napisane scene sa vatrom, ludilom i drugi atributi opernog naturalizma.

Studiranje u [Šostakovičovoj] klasi na Konzervatorijumu i okruženje u njemu postalo je teško podnošljivo. Do tog vremena - 1940. - bio sam potpuno zbunjen, nisam znao šta da radim, šta da napišem (i dugo nisam mogao da dođem sebi). Masovni stil tog vremena mi se činio jednostavno groznim. Da pratim svetila - Stravinskog, kojeg sam do tada dobro proučio (znao sam i njegova poslednja dela: "Persefonu", Simfoniju psalama, balet "Karte"), nisam mogao, bilo je vanzemaljsko.

Šostakovičeve simfonije - 5., 6. - imale su ogroman odjek, iako su mnogi kričali usta: i stari i mladi. Sećam se da su neki studenti, na primer SR Muselijus, pošten čovek, ove simfonije zvali Mijazma br. 1 i mijazma br. 2. Međutim, govoreći o tome bez zlobe, već samo ironično. Prije samog rata pojavila se Šostakovičeva muzika: dvije simfonije (5, 6), kvartet br. 1, kvintet. Bila je vrlo impresivna, zrela, napred je već bila vidljiva njena najviša tačka - 8. simfonija, nakon koje je posao postepeno počeo da opada, ali joj i dalje nije bilo konkurenta. U muzici koja je tada vladala, mislim da je bilo nemoguće takmičiti se s njim. Nove ideje još nisu sazrele, nisu se pojavile. Da, i bilo ih je teško identificirati. Uostalom, rat se vodio pod zastavom borbe protiv nacionalnog (iako u svom ružnom obliku).