Čudesna i smrtonosna magija slika

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-16 15:59

Mnogi ljudi znaju da umjetnička djela (slike, skulpture, umjetnost i zanati) nose određeni naboj energije. Mnogi ljudi vole da ukrašavaju zidove svog doma slikama ili samo fotografijama, ali ko se ikada zapitao šta tačno slike donose u naše živote, kakav uticaj imaju na nas? Prilikom odabira slike gledamo na radnju, kompoziciju, stil slikanja, tehniku pisanja, shemu boja itd. Svaka slika nosi određenu energiju, neku vrstu raspoloženja i to "stanje" slike se lako može uhvatiti.

Ljubitelji umetnosti znaju da je prijatno i lako stajati pored jedne slike, kao da se osećate uzbudljivo, svež vazduh, dok na drugoj stvara osećaj napetosti i nelagode.

Uticaj slikarstva, muzike… ovo je uticaj umetnosti. Ovo je iznenađujuće za osobu koja je prvi put osjetila "magičnu moć umjetnosti". A ovo je, svaki put, nevjerovatno za sve koji ne mogu zamisliti svoj život bez umjetnosti… i liječi i podržava u teškim trenucima, pruža najveće zadovoljstvo i užitak. Ali postoje i drugi zanimljivi fenomeni u slikarstvu …

Povjesničari su svjesni mnogih slučajeva kada su ljudi prikazani na portretima umrli prerano ili nasilnom smrću.

Leonardo da Vinči pristao je da za građanina Firence Frančeska del Đokonda naslika portret njegove supruge Mona Lize, koja je tada imala 24 godine. Leonardo je radio na portretu četiri godine, ali nije uspio da ga dovrši: Mona Lisa Gioconda je umrla. Oduševljenje i divljenje stvaranju velikog Firentinca pomešano je sa misterijom i strahom. Nećemo se zadržavati na čuvenom osmehu Mona Lize, ali vredi govoriti o čudnom efektu slike na gledaoca. Ovu neverovatnu sposobnost platna da dovede dojmljive ljude u nesvest primetili smo u 19. veku, kada je Luvr otvoren za javnost.

Prva takva osoba iz javnosti bio je pisac Stendhal. Neočekivano je svratio u "La Gioconda" i divio joj se neko vrijeme. Završilo se loše - poznati pisac se odmah onesvijestio na slici. A do danas je već zabilježeno više od stotinu takvih slučajeva.

Veliki umjetnik nikada nije tako dugo radio na običnom portretu. Čini se da je to obična stvar po mjeri. Ali ne, umetnik neće biti zadovoljan radom do kraja svojih dana i prepisaće sliku za preostalih šest godina svog života. Sve ovo vrijeme progonit će ga melanholija, slabost, iscrpljenost. Ali glavno je da se neće htjeti rastati od "La Gioconde", gledat će je satima, a onda će, drhtavom rukom, ponovo početi da se ispravlja.

Žena velikog Rembranta, Saskia (bila model za "Danae" i "Flora") umrla je u tridesetoj. Rembrandt je slikao portrete svoje djece - troje je umrlo u djetinjstvu, četvrto u 27. godini. Druga Rembrandtova žena, prikazana na mnogim slikama, također nije dugo živjela.

Vojvotkinja Alba, lijepa i zdrava žena, pozirala je španskom umjetniku Goji za slike "Maha bez odjeće" i "Maha odjevena". Dok je pozirala, njena ljepota je izblijedjela, a tri godine nakon susreta sa Gojom, Alba je umrla.

Umjetnik Ilja Repin bio je veliki portretista, ali sa svakim briljantnim portretom onih koji su željeli da mu poziraju postajalo je sve manje. Ko god da je Repin napisao, smrt nije dugo čekala. Od najpoznatijih portreta, slike kompozitora Musorgskog i hirurga Pirogova ispostavile su se kobne - umrli su dan nakon završetka rada. A Stolipina, ministra kraljevskog dvora, pucao je revolucionar Bogrov. Pisac Garšin je izvršio samoubistvo - bacio se u stepenište i umro u agoniji. (Repin je od njega napisao glavu princa). Repin je bio prijatelj sa psiholozima i psihijatrima, bio je veoma zainteresovan za nauku, pokušavao je i sam da pronađe objašnjenje za ono što se dešava, ali jedino objašnjenje je bilo da je umetnik intuitivno video na slici osobe crte nadolazeće bolesti i smrti, nesvjesno ih prikazujući na slici, birajući upravo one poznate ličnosti na koje je već bio položen "pečat smrti". Ako je u slučaju Musorgskog, hroničnog alkoholičara, ovo objašnjenje nekako razumljivo, kako onda objasniti Stolipinovu nasilnu smrt? Ogromno platno "Sjednica Državne Dume" prikazuje mnoge uglednike i političare; skoro svi su umrli ubrzo nakon slikanja grupnog portreta.

Slika "Kozaci pišu pismo turskom sultanu" bila je izložena za javnost. Iz raznih razloga, gotovo svi prijatelji koje je uhvatio na slici počeli su umirati. Uplašen, umetnik je preslikao sliku sopstvenog sina. Takve nesreće su pratile modele Modeljanija, Aleksandra Šilova, Ilju Glazunova i druge.

Evo nekoliko primjera kako portreti DOBROTVORNO utiču na sudbinu ljudi prikazanih na njima.

Ćerka siromašnog pekara Margarita Luti, po nadimku Fornarina (u prevodu pekar), pozirala je italijanskom slikaru Rafaelu Santiju za čuvenu "Sikstinsku Madonu" i još neka platna. Nakon toga, njena sudbina se pokazala neočekivano uspješnom - udala se za bogatog plemića i živjela dug i sretan život.

Model za veličanstvene Rubensove Madone bila je njegova supruga Elena Fourman. Stalno je slikao njene portrete i, kao junakinja mnogih mitskih tema, postajala je sve lepša, rađala mnogo zdrave dece i mnogo nadživela svog muža.

Supruga Salvadora Dalija Elena Dyakonova, koja je pozirala umjetnicima, oporavila se od tuberkuloze. Bila je model za čuvenu "Gala". Dali ju je slikao skoro svaki dan - mladu, prelepu bez sede kose i bora. Umrla je u 88. godini.

Tu su i mnoge čudesne slike. Mnoge ljude zanima mehanizam kako lošeg tako i dobrog uticaja slika.

Evo mišljenja stručnjaka. N. Sinelnikova, kandidat likovne kritike: "Oni koji su blisko povezani sa umetnošću dobro znaju: kreativna komunikacija sa umetnikom ne prolazi bez ostavljanja traga za onoga koji pozira. Zašto? Pravi umetnik, stvarajući sliku, stavlja svoje dušu u nju, zasićuje je velikom energijom.umjetnik se nužno nečim hrani -od čokolade do kosmičke energije,ko može sve. Nivo "priključenosti na izvor energije" očigledno određuje uticaj kreatora na ljude oko sebe. nego. U krugu umetnika to se zove emocionalni uticaj, energija. vic umetnika: „Ne mogu danas da pišem, nema inspiracije. Obećalo je da će doći, ali nije rečeno kada. „Ovo je šala, ali u svakoj šali ima istine. Neko će pomisliti da je to lenjost ili neorganizovanost. U stvari, takvo stanje znači upravo ono što umetnik ima na trenutak nema dovoljno energije za početak ili nastavak rada.

Neki umjetnici odaju ogromnu energiju - izbacuju je na slike, kao i na modele, porodicu i voljene osobe. To je bio, na primjer, Rubens, s kojim su sve žene cvjetale. A tu su i umjetnici, kao sunđer - oni sišu energiju iz drugih da bi ONU dali sliku, pa modeli i članovi porodice uvenu pred našim očima, kao što je to bilo, na primjer, s Picassom.

To se ne dešava sa zanatlijama koji na prepunim trgovima crtaju ljude koji žele – oni ne ulažu dušu u sliku. Portret koji zaista ima unutrašnju energiju razlikuje se od ostalih – pogledaš u njegove oči i osetiš: još jedan trenutak, i naći ćeš se u ogledalu, iza slike…“.

Naučnici iz različitih zemalja rade na misteriji sudbonosnih slika, a zabrinjavajuće slike pažljivo proučavaju stručnjaci. Hemičari proučavaju boje i platno, fizičari - uticaj sunčeve svetlosti na sliku, psiholozi - boju, oblik, geometriju, zaplet. Ne otkrivaju ništa natprirodno. Prije nekoliko godina Ermitaž je poduzeo korak bez presedana - uklonili su sa izložbe drevnu ikonu koja prikazuje Krista. Zaposleni su se žalili da im je zbog dugog boravka u blizini ikone bilo loše. Nekoliko čuvara iz ove sobe je iznenada umrlo. Pozvani specijalista obavio je pregled i ustanovio da ikona oko sebe širi energiju koja čini da ljudski mozak vibrira visokom frekvencijom. I ne može svako ovo da izdrži. Drugi istraživači su u različito vrijeme došli do sličnih zaključaka: u Novoj i Staroj Pinakoteci u Minhenu, u Louvreu i u drugim galerijama.

Uz pomoć termografije zabilježeno je: u stanju kreativne ekstaze, velika količina energije ulazi u umjetnikov mozak - on razvija izmijenjeno stanje svijesti. Na elektroencefalogramu u ovom trenutku uočavaju se posebni spori valovi, karakteristični za aktivni rad podsvijesti, koji se ne javljaju kod običnog čovjeka. U tom stanju umjetnik je u stanju činiti čuda."

U mnogim slučajevima je utvrđeno da kada se umjetnikova energija podigne, biopotencijali mozga seditelja naglo se smanjuju! Umjetnik "spaljuje" svoj model, hraneći se njegovom energijom. Model je pod utjecajem kreativne energije umjetnika i u većini slučajeva je opasan za osobu koja pozira. Osim toga, otkrivena je tužna činjenica: kada osoba koja mu nije bliska pozira umjetniku, oduzima manje energije nego kada crta svoju djecu ili ženu.

Istovremeno, na nekim radionicama se kod modela tokom poziranja povećavaju biopotencijali mozga. Očigledno, u ovim slučajevima umjetnici, naprotiv, daju energiju onima oko sebe.

Profesionalne manekenke, koje svakodnevno poziraju desetinama umjetnika, obično ne pate od posla - znaju kako ne "pustiti umjetnika u dušu".

Iz istorije je poznato da su čudesne slike, visoke energije, isceljivale bolesne. Kako su se ranije crtale ikone? Prije početka rada ljudi su postili u molitvi i blaženom stanju. I tek tada su počeli da rade na ikoni. Samo su takvi radovi imali ispravnu energetsku, a ponekad i ljekovita svojstva. Posebno dobar "zvuk" ikona A. Rubljova. Snažna pozitivna energija platna stvara utisak da je cijela slika ispunjena nekom vrstom unutrašnjeg svjetla.

Danas se ovi uvjeti ne poštuju uvijek: ikone su uglavnom vještačkog porijekla ili ih crtaju jednostavni umjetnici ne poštujući "ispravnost pisanja". Stoga su ove ikone „prazne“, a neke i destruktivne, bez obzira na zaplet, ma koliko se činilo blaženim. Veoma je važno u kakvom je raspoloženju ikonopisac kada počinje da radi.

Ali šta je naučnik Nikolaj Viktorovič Levašov rekao o ovome:

„Smirnotok ikona je pravi proces, ali ni na koji način nije povezan s religijom.

Samo što religija vrlo vješto koristi neke fizičke procese.

Ako je umetnik koji je naslikao određenu sliku "uložio celu svoju dušu" u pisanje slike, onda boje u obliku tečnog kristala apsorbuju energiju onoga ko

"ulaže svoju dušu" u sliku. Slika je živa, ili je slika mrtva.

Plus, kada ljudi počnu da se mole, a molitva je u svojoj suštini potencijal usmeren uz pomoć pažnje, onda jednostavno šalju svoju energiju i ako namerno zasićuju ovu sliku, onda ova ikona akumulira kvalitetan potencijal onih koji se mole i u određenom trenutku kada potencijal postane kritičan, nastaju uslovi za sintezu određenih supstanci i ikona počinje da sintetiše supstancu, tzv. mirotočenje.

To nema veze sa samom ikonom, a to je zbog činjenice da mnogi ljudi svoju energiju usmjeravaju na ovaj predmet, a pošto uljane boje, uz pomoć kojih se uglavnom slikaju ikone, imaju strukturu tečnog kristala u svom sastavu a drvo ima i biološku strukturu, onda se uz pomoć toga odvija proces akumulacije potencijala.

Odnosno, sve to stvara kritične uvjete za nakupljanje i sintezu tekućine koja se počinje pojavljivati. A svakakvi sveštenici ga jednostavno vrlo efikasno koriste za svoje potrebe.

Ikona je samo specifična vrsta slike.

Dakle, ne zavisi sve od slike na ikoni ili slici, već od osobe koja je nešto naslikala, jer uticaj ne dolazi od slike prikazane na ikoni ili slici, već od ugrađenog potencijala samog umetnika. ne, ali umjetnik ulaže vašu energiju u ovu sliku.

A ako je umjetnik imao negativnu energiju, onda takve ikone ili slike mogu uništiti i uništiti.

Dakle, ovdje nema božanske manifestacije, samo trebate razumjeti fizičke i prirodne procese."

Evo šta Nikolas Rerih piše o delima velikih majstora umetnosti:

“Ova velika djela su riznice ogromnih energija koje mogu aktivirati i transformirati milione gledatelja, utičući na bezbrojne generacije kroz poruku ljepote koja im zrači. Takva je izuzetna moć umjetnosti, skrivena sila koja je uvijek prisutna i aktivna u velikom djelu."

Zanimljivi su rezultati istraživanja Leonarda Olazabala (Bilbao, Španija), koji su činili osnovu njegovih terapijskih metoda, o kojima je više puta izvještavao na naučnim konferencijama. Glavnim poslom svog života smatra proučavanje fizike mikrovibracija na slici N. K. Rerih i njegov sin S. N. Roerich. Leonardo Olazabal koristio se raznim slikarskim delima, prvenstveno planinskim pejzažima. Mnogo je napisano o planinskim pejzažima Nikole Reriha. Ali za Olazabala, slike Rericha postale su predmet istraživanja prirodnih nauka. Na osnovu dugogodišnjeg iskustva, fiksira specifičan iscjeljujući efekat vezan uz kontemplaciju slika. On piše: „Uzmimo, na primjer, slike Nikole i Svyatoslava Rericha. Možemo slikati samo zalaske i izlaske sunca, sa brdima i planinama. Hajde da izvršimo poseban test i vidimo da ove slike emituju najveće vibracije." Ocenjujući rezultate dobijene tokom nekoliko godina, naučnik zaključuje: „Slika Nikolasa Reriha ima terapeutski terapeutski efekat, čak i kada samo pogledamo njegove slike. Ovaj iscjeljujući efekat definitivno postoji, iako je za posmatrača nešto nezamislivo, neizrecivo riječima."

Moguće je samostalno odrediti energetski potencijal slike, na osnovu ličnih osjećaja. Zadržite se malo duže na slici koja vam se sviđa, pažljivo pogledajte boje, zaplet, pokušajte da osjetite njenu energiju, a ako slika izaziva neobjašnjive ugodne senzacije, onda postoji koincidencija energetskih potencijala, a takva slika se nalazi u kuće, sigurno će dati ljekoviti učinak.