Sviridov - glasina ere

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-16 15:59

Umjetnost nije samo umjetnost. To je dio vjerske (duhovne) svijesti naroda. Kada umjetnost prestane biti ta svijest, ona postaje "estetska" zabava. Ljudi koji nisu bliski ovoj duhovnoj svijesti naroda ne razumiju suštinu umjetnosti, njen sakramentalni smisao.

G. V. Sviridov

Već nekoliko decenija cijela zemlja već nekoliko decenija sluša muziku Georgija Sviridova. Bile su to njegove melodije "Vrijeme, naprijed!" bio predodređen da postane preteča i simbol svih glavnih vesti u poslednjih pola veka. Vjerovatno je to predviđanje sudbine - u prošlom stoljeću nije bilo kompozitora čije je djelo tako snažno povezano s Rusijom, njenom iskonskom kulturom i duhovnim temeljima.

kratka biografija

Dana 3. decembra 1915. godine, u okružnom gradu Fatežu, Kurska oblast, rođeno je prvorođenče u porodici telegrafskog službenika i učitelja. Roditelji su imali seljačke korijene i nisu mogli ni zamisliti da će njihov sin, Georgij Vasiljevič Sviridov, postati jedan od najpoznatijih kompozitora u Rusiji. Nekoliko godina kasnije, rođeni su mu brat i sestra. 1919. godine najmlađi sin Sviridovih je umro od španske gripe, a potom mu je umro i otac. Porodica se preselila u Kursk, gdje je Jura počeo svirati balalajku, a potom je sposobno dijete primljeno u orkestar narodnih instrumenata. Nastavnici muzičke škole preporučili su mladiću da nastavi školovanje u Lenjingradu. Njihovom laganom rukom, 1932. godine, Yura je upisao muzički fakultet. Zatim je otišao na konzervatorijum, gde je imao sreću da postane student D. D. Šostakovich. Međutim, Sviridov odnos sa njegovim velikim učiteljem bio je daleko od beznadnog. Čak je napustio konzervatorijum na poslednjoj godini, a da se nije vratio na nastavu nakon poraza koji ga je Šostakovič naterao na šest pesama na reči A. Prokofjeva. Komunikacija između kompozitora nastavljena je tek nekoliko godina kasnije.

U ljeto 1941. Sviridov je unapređen iz muzičara u vojnika, ali mu do kraja iste godine loše zdravlje nije dozvoljavalo da nastavi službu. Nemoguće je vratiti se u opkoljeni Lenjingrad, gdje su mu ostale majka i sestra, a do ukidanja blokade radi u Novosibirsku. 1956. Sviridov se preselio u glavni grad. U Moskvi vodi užurban društveni život, držeći vodeće pozicije u Savezu kompozitora.

Dok je još bio student, kompozitor se oženio pijanistkinjom Valentinom Tokarevom, 1940. godine dobili su sina Sergeja. Brak nije dugo trajao, već 1944. Sviridov je napustio porodicu zbog mlade Aglaye Kornienko. Nakon 4 godine, ponovo postaje otac svog sina Georgea Jr., odmah po rođenju kojeg prelazi kod svoje treće supruge Else Gustavovne Klaser. Georgij Vasiljevič je nadživeo oba svoja sina. Sergej je izvršio samoubistvo sa 16 godina, nakon čega je Sviridov doživio prvi srčani udar. Georgij Georgijevič je umro 30. decembra 1997. od hronične bolesti. Ovu tragičnu vijest kompozitor nikada nije saznao – supruga će mu to reći kada ojača nakon nedavnog srčanog udara. To se nikada nije dogodilo - nedelju dana nakon smrti svog najmlađeg sina, 6. januara 1998. godine, Sviridov je preminuo.

Zanimljivosti

• Kompozitor nema direktnih potomaka. Elsa Gustavovna je umrla četiri mjeseca nakon njega. Svim kreativnim nasleđem Sviridova bavi se sin njegove sestre, likovni kritičar Aleksandar Belonenko. Osnovao je Nacionalni fond Sviridov i Institut Sviridov. Objavio je knjigu Muzika kao sudbina, zasnovanu na dnevnicima koje je kompozitor vodio od kasnih 60-ih. Ovo izdanje je 2002. godine proglašeno knjigom godine. Godine 2001. sastavljen je prvi kompletan notni vodič kroz Sviridovljeva djela, restaurirani su neobjavljeni muzički tekstovi. Godine 2002. počelo je objavljivanje Cjelokupnog djela G. V. Sviridova u 30 tomova.
• Sviridov je svom najstarijem sinu dao ime u čast Sergeja Jesenjina. Najmlađi sin Georgij Georgijevič bio je izvanredan stručnjak za srednjovjekovnu japansku prozu. Godine 1991. pozvan je da radi u Japanu. Za njega je to doslovno postalo spas - zbog hronične bubrežne insuficijencije, bila mu je potrebna redovna hemodijaliza, koja se u Japanu radila besplatno.
• Vasilij Grigorijevič Sviridov, otac kompozitora, umro je u tragičnim okolnostima. Tokom Prvog svetskog rata, greškom ga je Crvena armija usmrtila sabljom, u obliku poštanskog službenika Bele garde. Mlađa sestra Tamara rođena je nakon smrti njenog oca.
• Georgij Vasiljevič je bio enciklopedijski obrazovana osoba. Njegova kućna biblioteka sastojala se od više od 2.500 knjiga - od antičkih dramatičara do sovjetskih pisaca. Bio je dobro upućen u slikarstvo i skulpturu. Postoje sjećanja očevidaca o tome kako je vodio obilazak dvorana sa Tarnerovim slikama u londonskoj umjetničkoj galeriji.
• I na probama i u svakodnevnom životu Sviridov je bio oštar i autoritaran, nije podnosio neprofesionalnost i neprincipijelnost.
• Sviridov je bio strastveni ljubitelj knjiga i ribar.

• Georgij Vasiljevič, za razliku od mnogih svojih savremenika, nije bio bogata osoba. Na primjer, nije imao svoju daču, živio je od države, a klavir koji je bio u njegovoj kući iznajmljen je od Saveza kompozitora.
• Na kraju života kompozitor je požalio što nije napisao operu, jer je pogrešno verovao da se ovaj žanr iscrpeo. Ipak, dve Sviridovljeve operete, „More se širi“i „Svetla“, bile su veoma popularne.
• Kriza iz 1948. godine, koja je uslijedila nakon rezolucije Politbiroa o operi V. Muradelija „Veliko prijateljstvo“, zahvatila je i Sviridova, iako njegovo ime nije uključeno u rezoluciju. Njegov učitelj, D. D. Šostakoviča, čiji su učenici takođe pali u nemilost, praćen informacionim vakuumom, nedostatkom naloga za radove i mogućnosti njihovog izvođenja. Bilo je to vrijeme kada se mnogo pisalo “na stolu”.
• Jedno od najuspješnijih i najznačajnijih djela kompozitora, "Patetični oratorijum", razveo je Sviridova i Šostakoviča. Dmitriju Dmitrijeviču se nije dopao Majakovski, te je u prisustvu drugih muzičara kritikovao ideju o komadu zasnovanom na njegovim pjesmama. Većina kompozitorove javnosti podržala je Šostakovičevo mišljenje. Pokušali su blokirati dodjelu Lenjinove nagrade sonati. Međutim, rad je visoko cijenjen od strane komisije za nagradu i lično od strane M. Suslova, zahvaljujući čemu je kompozitor ipak postao lenjinistički laureat. Ali ova konfrontacija u odsustvu, kao i potonje kreativne razlike, hladili su odnos između kompozitora dugi niz godina. Ipak, nedugo pre smrti, Sviridov je priznao da je od sve muzike 20. veka iskreno voleo samo muziku Šostakoviča.
• Početkom 60-ih Sviridov je napisao novu verziju himne SSSR-a na stihove A. Tvardovskog. Nikada nije objavljena i sačuvana je samo u ličnoj arhivi kompozitora.
• Od svih kompozitora, Sviridov je Musorgskog i Borodina stavio iznad ostalih zbog njihovog bezuslovnog pridržavanja kanona ruske narodne i duhovne muzičke tradicije. Hovanščinu je smatrao najvećim delom ruske umetnosti.
• Nekoliko mjeseci prije smrti, kompozitor je postao počasni građanin Moskve.
• Jedini spomenik na svijetu G. V. Sviridov. Od 2005. godine u kući Fatezh u kojoj je kompozitor rođen je njegov memorijalni muzej.

Godine kreativnosti

Za razliku od svog učitelja i idola, D. D. Šostakoviču, Georgij Vasiljevič nikako nije bio „čudo od deteta“. Njegove prve kompozicije datiraju iz 1934-1935 - to su komadi za klavir i romanse na pjesme A. S. Pushkin. Velikom pesniku biće predodređeno da dugo godina bude pratilac kompozitorovog rada. Upravo će muzika za Puškinovu "Snježnu oluju" postati najpoznatije njegovo djelo. To će postati i njegova "zamka" - nijedna kasnija kompozicija nije izvođena tako često, upravo nju su slušaoci preferirali.

Za kompozitora koji se bavi klasičnim muzičkim formama, izbor glavnog stvaralačkog pravca - vokalna muzika, pjesma, romansa - također je bio nekonvencionalan. Iako su napisane sonate i klavirski trio, nagrađen Staljinovom nagradom, i muzika za dramska izvođenja, pa čak i jedina simfonija. Ali Puškinove romanse su promijenile život 19-godišnjeg ambicioznog kompozitora. Sviridov ih je pisao i u bučnoj spavaonici muzičkog koledža, i u svom domu, bolestan i gladan u Petersburgu, osnažen i milovan majčinom toplinom u Kursku. Romanse su odmah objavljene, a u godini stogodišnjice pesnikove smrti izveli su ih mnogi istaknuti pevači.

Kompozitora su inspirisali pesnici prve veličine - Ljermontov, Tjučev, Pasternak, R. Berns, Šekspir. Muzicirao je i stil Majakovskog, pa čak i Gogoljevu prozu. Možda su mu najomiljeniji i najbliži bili Sergej Jesenjin i Aleksandar Blok. Počevši od vokalnog ciklusa "Moj otac je seljak" i vokalno-simfonijske pjesme "U spomen S. A. Jesenjina", napisane 1956. godine, Sviridov stalno koristi Jesenjinove pjesme za stvaranje svojih djela. Gotovo jednako često se okreće poeziji Bloka, kojeg je smatrao prorokom svoje zemlje. Među djelima: "Glas iz hora", ciklus "Peterburške pjesme", kantata "Noćni oblaci" i posljednje veliko djelo za koje je bilo potrebno 20 godina - vokalna poema "Petersburg". Kompozitor je ovo djelo završio znajući da će svoj prvi nastup povjeriti mladom baritonu D. Hvorostovskom. Premijera je održana u Londonu 1995. godine. U periodu 1996-2004, pjevač je objavio dva diska Sviridovljevih djela. Dugi niz godina E. Obrazcova je bila Sviridova muza, sa kojom je održano nekoliko romantičnih koncerata, gde je kompozitor lično pratio pevača, snimljene su ploče.

Horska muzika bila je zapažen pravac Sviridovljevog rada. To su „Pet horova na reči ruskih pesnika”, kantata „Kurske pesme” zasnovana na folklornim izvorima, nagrađena Državnom nagradom, i čuveni „Puškinov venac”. Autor je žanr ovog djela označio kao horski koncert. Vijenac je jedan od simbola samog života sa svojim ciklusom godišnjih doba, cikličnom prirodom rađanja i smrti. U njemu se isprepliću misli i osjećaji, vanjski i unutrašnji. Iz stvaralačkog nasleđa pesnika Sviridov je odabrao 10 pesama - napisanih u različito vreme, od 1814. do 1836. godine, različitih po temama, raspoloženju, poznatih i gotovo zaboravljenih. Svaki deo koncerta, nastojeći da odgovara poetskom temeljnom principu, ima svoj zvuk. Autor nije ograničen samo na hor, uvodi instrumentalnu pratnju, zvonjavu, koristi zvuk drugog kamernog hora.

1958-1959. Sviridov je stvorio sedmodijelni "Patetični oratorijum" na stihove V. Majakovskog. Ovo djelo postalo je simbol nove faze u kompozitorovom životu. Oratorij je za mnoge bio neobičan - književni izvor (uostalom, poezija Majakovskog se smatrala antimuzičkom), proširena kompozicija orkestra i hora i odvažna muzička forma. Rad je nagrađen Lenjinovom nagradom.

Uz retke izuzetke, kao što je kantata „Oda Lenjinu“na reči R. Roždestvenskog, Sviridov nije izdao svoj poziv – da veliča Rusiju, njen narod, prirodu, kulturu, duhovnost. Jedno od posljednjih djela majstora bila je horska kompozicija "Napjevi i molitve", napisana na teme Davidovih psalama.

Sviridova muzika u bioskopu

Od 1940. Georgij Vasiljevič je 12 puta radio za bioskop. Muzika za dva filma nadmašila je slavu samih slika. Godine 1964. Vladimir Basov je snimio "Snježnu oluju" prema istoimenoj priči Puškina i pozvao Sviridova da piše muziku. Rođene su lirske melodije koje savršeno odražavaju patrijarhalni život provincija iz doba Puškina. Kompozitor je 1973. sastavio „Muzičke ilustracije za priču o A. S. Puškinova "Snježna oluja". Godinu dana kasnije izašao je film "Vrijeme, naprijed!". o graditeljima Magnitke. Glavne uloge igrali su najbolji glumci svog vremena. Sviridovljeva muzika je živo izražavala entuzijazam i emocionalni uzlet sovjetske omladine.

Ostala kompozitorova filmska djela su Rimski-Korsakov (1952), Uskrsnuće (1961), Crvena zvona. Film 2. Vidio sam rađanje novog svijeta" (1982). Godine 1981. snimljena je opereta "Svjetla" (film "Bilo je iza isturene stanice u Narvi").

Sviridovljeva muzika se rijetko koristi u filmskim zvučnim zapisima. Neki od rijetkih su: "Lorenzovo ulje" (1992), "Dead Man Walking" (1995), "Tanner Hall" (2009).

Sviridov je odabrao pjesmu kao svoj glavni oblik kreativnosti. Inspiraciju je crpeo iz načina na koji ljudi žive, verujući da umetnost treba da bude jednostavna i razumljiva. Kao religiozan čovjek, zapamtio je da je u početku postojala riječ. Kompozitor je tu riječ stavio iznad svega. Stoga je svoj život posvetio kombinaciji riječi i muzike. Danas, dve decenije nakon odlaska stvaraoca, njegova muzika i dalje živi – popularna, aktuelna i tražena od strane slušalaca.