Nestvarna kinematografija SSSR-a: naturalistički modeli i pejzaži bez kompjutera

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Zadnja izmjena: 2024-01-16 18:39

Vjerovatno će mnogi biti iznenađeni da u nekim sovjetskim filmovima specijalni efekti nisu bili ništa lošiji nego u mnogim stranim filmovima tog vremena. Uzmimo, na primjer, naučnofantastične filmove "Put do zvijezda" i "Planeta oluja" reditelja Pavela Klušanceva: kako se glatko i uvjerljivo dinamični objekti kreću u njima u svemiru. Nešto slično realizovao je Stenli Kjubrik u legendarnom filmu „Svemirska odiseja 2001.“tek deset godina kasnije, 1968. godine.

Kako bi na prirodan način prikazali svemirske brodove, dizajneri i dekorateri su izradili posebne modele, razrađujući svaki detalj. Tada je operater pomjerio kameru, tako da se stvorio utisak da brod lebdi u svemiru. Ponekad su modeli okačeni na tanku liniju i rotirani rukom na pozadini zvjezdanog neba. Zvuči smiješno, ali u stvari se ispostavilo kao vrlo realna slika.

Kako bi rekreirali objekte u pozadini pejzaža, uskočio je profesionalni umjetnik. Na primjer, za dvorac koji stoji na vrhu litice, uzeli su pravu planinu, stavili staklo ispred nje i na njoj naslikali srednjovjekovnu građevinu, kombinujući je sa obrisom pejzaža. Zatim je operaterka donela kameru tako da je "gledala" u staklo kroz oči umetnika, a odatle je već snimao snimak.

A ako trebate uvjerljivo snimiti cijelu flotilu jedrenjaka onako kako je to vidio Petar I? Za to su napravljeni i porinuti u vodu mnogi mali, ali vrlo realistični modeli brodova. Operater je, koristeći princip perspektive, napravio pravo čudo i na izlazu sovjetski gledalac nikada ne bi pretpostavio da su jedrenjaci zapravo lažni. Po istom principu snimani su i filmovi sa avionima i vojnom opremom.

Razdoblje 1970-ih obilježilo je objavljivanje takvih remek-djela sovjetske kinematografije kao što su Solaris Tarkovskog sa svojom izuzetno realističnom okeanskom planetom i Moskva-Kasiopeja Richarda Viktorova sa svojim nenadmašnim scenama astronauta u stanju nulte gravitacije. Tajna uvjerljivosti grafike u ovim filmovima je smiješno jednostavna - savršeno usklađene lokacije, pažljivo kreirana scenografija, majstorski rad kamere i, naravno, redateljski talent.

Na primjer, da bi prenio efekat bestežinskog stanja u filmu "Moskva - Kasiopeja", filmski studio Jalta je od nule napravio ukras od 360 stepeni svemirske letjelice. Prema Novate.ru, kamera je bila čvrsto pričvršćena za platformu i rotirana zajedno sa hodnikom. Astronauti su bili okačeni na tankom užetu tako da se stvarao utisak da lebde u svemiru.

Ali od 1980-ih, sovjetski specijalni efekti u potrazi za Lucasovim Ratovima zvijezda primjetno su usporeni. Dovoljno je pogledati film "Orionova petlja" da biste se uvjerili da je škola kombinovanog snimanja SSSR-a napravila veliki korak unazad, a ni kultna slika Richarda Viktorova "Kroz muke do zvijezda" nije mogla spasiti dan.

Bliže raspadu Sovjetskog Saveza, prvi digitalni specijalni efekti počeli su da se koriste u našoj kinematografiji, ali do tada je zapadna tehnologija u tehničkom smislu dosta napredovala. "Terminator", "Povratak u budućnost" - ovi i drugi legendarni filmovi nisu ostavili šanse sovjetskim rediteljima. S druge strane, u SSSR-u se nisu trudili da se fokusiraju na zabavu - naši su filmovi zavoljeli stotine gledatelja zbog nečeg sasvim drugog.

TRANSFORMACIJA ŽIVOTNE SREDINE, ILI IZGLED METROPOLE

“Putovanje na Mjesec” (1902) J. Meliesa nije samo jedan od prvih naučnofantastičnih filmova, već i jedan od prvih filmova sa specijalnim efektima.

Prvi filmski eksperimenti o transformaciji stvarnosti još uvijek nisu bili oslobođeni tereta svojih predaka - pozorišta i cirkusa. Nije slučajno da je nekadašnji cirkuant Georges Melies postao osnivač naučne fantastike. Koristio je složene pokretne setove i mehanizme (postavljene u njegovom ateljeu u blizini Pariza u ogromnoj zgradi nekadašnjeg staklenika). Lunarni pejzaži i oživljena sazviježđa, morske dubine i polarni santi leda - ove ogromne pozadine bile su konvencionalne teatralno, što, međutim, nije uništilo namjerno boemski stil "kino ekstravagancije".

Ista namjerna teatralnost bila je karakteristična za "sovjetski" Mars ("Aelita", 1924), u stilu Mejerholjda i Tairova. Ali ovdje su avangardni umjetnici Isaac Rabinovich i Alexandra Exter već u potpunosti koristili ukrase modela. A kasnije su počeli svi isti lunarni pejzaži (njemačka "Žena na Mjesecu", sovjetski "Svemirski let") ili grandiozni gradovi budućnosti ("Metropolis" Fritza Langa, "Slika dolaska" H. Wellsa) biti izgrađen u manjem obimu.

A kada je bilo potrebno kombinirati glumce i modele u jednom kadru, počeli su koristiti čisto filmske metode: "poravnanje perspektive", "RIR-projekcija", "lutajuća maska".

Čuveni "Metropolis" ("Metropolis", 1927), koji je Fricu Langu donio svjetsku slavu.

Poravnanje perspektive: Snimanje dva ili više objekata na dovoljnoj udaljenosti od tačke na kojoj se čini da objekti stoje jedan pored drugog - ovo iskrivljuje vizualnu percepciju veličine objekata. Gandalf kod Bilba (“Prstenova družina”) - savršeno izveden stari trik sa perspektivnom kombinacijom. RIR-projekcija: Snimanje objekata na pozadini ekrana, na kojem se prikazuju panoramski planovi. Metoda “plave sobe” (ili “zelenog zida”) koja se koristi na svim modernim trakama rezultat je evolucije RIR projekcije u digitalnom dobu. Lutajuća maska: spaja objekte prednjeg plana „izrezane“iz okvira s pozadinom koja je snimljena zasebno. Ova metoda se često koristila u starijim filmovima za prikazivanje jurnjave automobila (sa pogledom na likove u autu). U poznatoj Imperial speeder trci kroz šume Endora (Ratovi zvijezda: Povratak Jedaja) vidljivi su tragovi lutajuće maske.

Boris Karlov kao Frankenštajnovo čudovište (“Frankenštajn”, 1931).

Majstori fantastične scenografije ponekad su bili talentovaniji od ostalih - uostalom, naučnu fantastiku su shvatali ozbiljno, za razliku od, na primer, administratora koji nisu favorizovali ovaj žanr.

Poslijeratni bum u svemiru iznjedrio je čitav svijet kinematografskog solarnog sistema. Amerikanac George Pal i Rus Pavel Klushantsev, dokumentarnom preciznošću (i sličnošću jedni s drugima), stvorili su karavane srebrnih raketa koje prevoze astronaute u potpuno metalnim svemirskim odijelima do toroidnih orbitalnih stanica. Došlo je čak i do zanimljivosti da je raketama koje je izumio umjetnik zabranjeno pucati, kako se ne bi odavale vojne tajne (!) (Usput, isti problem se pojavio i ranije - s Goebbels cenzurom "Žene na Mjesecu").

Na slici "Žena na Mjesecu" ("Frau im Mond", 1928) cenzori su vidjeli tajni projekat "V-2".

Ali ko se danas sjeća filmova "Pravac - Mjesec", "Put do zvijezda", "Osvajanje svemira", "Prema snu" (pokušajte pogoditi koja su od ovih trivijalnih imena izmišljena u SSSR-u, a koja - u SAD!) … Američki modeli se čuvaju u muzeju, a naši su - nakon smrti umjetnika Julija Švetsa - otpisani i uništeni.

Ali tada su razvijeni mnogi genijalni trikovi, koji su kasnije korišćeni u klasicima: "Odiseja u svemiru" Stenlija Kjubrika i "Mladi u svemiru" Ričarda Viktorova. Na primjer, rotirajuća dekoracija stanice, koja imitira hodanje u magnetnim čizmama po zidovima i stropu.

Trebalo je četvrt veka da filmski stvaraoci počnu da cene otpadni materijal i stvaraju sve vrste "Diznilenda" u kojima se bioskopska scena vratila svojoj prvobitnoj - pozorišnoj kabini - funkciji.

Glomazne pozadine su nadživjele svoje vrijeme, a pojavile su se i razne optičke trikove koji omogućavaju da stan bude obiman, a mali - gigantski. Inače ne bi bilo spektakla poput "Ratova zvijezda". Pravi koautor Georgea Lucasa bio je majstor specijalnih efekata John Dykstra, koji je stvorio tako uvjerljiv svijet naseljivog prostora da kasnije ni jedan od svemirskih epova nije mogao bez njegovog učešća - "Battlestar Galaktika", "Star Trek", "Vitalnost", "Invaders from Mars"…

A upotreba kompjuterske grafike generalno je pobrkala kriterijume iluzije i objektivne stvarnosti…

TRANSFORMACIJA OBJEKTA, ILI NEVEROVATAN KONG

"King Kong" ("King Kong", 1933) - jedan od prvih filmova o džinovskim čudovištima.

Ipak, Melies je stvorio prvo filmsko čudovište - diva (“Da osvojim stub”) u punoj veličini, koji je grabio ljude mehaničkim rukama i gutao mehaničkim ustima. Ova glomazna atrakcija i dalje je bila čisto sajmišta. Međutim, upravo je Melies otkrio čisto filmske trikove. Na primjer, zamrznuti okvir koji je omogućio da seleniti koji su eksplodirali od udara u Voyage to the Moon nestanu.

Bio je to jedan korak odavde do time-lapse fotografije i novog žanra – animacije. Ovaj korak napravio je naš sunarodnik Vladislav Starevich u filmu "Lijepa Lucanida", koji je animirao (tj. uložio "animu" - dušu) lutke insekata, tako vješto da je publika bila sigurna da su to obučena živa bića. Očigledno, ovo je bio prvi put u istoriji kinematografije kada je fikcija postala nerazlučiva od istine i nastala je “fantastična stvarnost”.

Istina, animacija je ubrzo postala zasebno carstvo. Veliki bioskop je počeo da koristi mogućnosti kombinovanja živih glumaca i lutaka. I pojavio se, na primjer, "Novi Guliver" Aleksandra Ptuška s patuljcima od plastelina. A u Sjedinjenim Državama Willis O'Brien pola vijeka prije nego što je Spielberg stvorio svoj "Park iz doba jure" - prvo u adaptaciji nijemog filma Izgubljeni svijet, a zatim u besmrtnom King Kongu (1933). Njegovu školu je nastavio Ray Harrihausen u serijama o Sinbadu i “Milion godina prije nove ere”.

Iako Meliesov monumentalizam nije postao prošlost, oni su nastavili da grade titanska stvorenja (kada su to finansije dozvoljavale). Isti Ptuško je odbio animaciju i preferirao je veliku zmiju Gorynych, u čijoj se glavi nalazio vojnik s bacačem plamena ("Ilya Muromets"). A profesor Boris Dubrovsky-Eshke za film "Smrt jedne senzacije" (1932) napravio je deset dvometarskih robota na elektromotorima kojima upravlja čovjek iznutra (!). To nije bilo ni prije ni poslije, ni kod nas, ni kod njih.

U genijalnoj "A Space Odyssey 2001" ("2001: A Space Odyssey", 1968) Stanley Kubrick je prvi koristio rješenja koja su postala udžbenici za naučnu fantastiku. I za to je dobio zasluženog "Oskara".

Galaksija modernih "čudovišnih stvorenja" više nisu usamljeni zanatlije, već šefovi specijalnih laboratorija za stvaranje čudovišta. Najistaknutiji od njih je Italijan Carlo Rambaldi, koji je počeo sa mitološkim "peplumima" ("Perseus and Medusa") i "špageti-hororima" ("Tamnocrvenim"), sarađivao s Andyjem Warholom u filmovima o Frankensteinu i Drakuli., a zatim postao otac (doslovno "papa Karlo") za likove Spilberga - vanzemaljca ("ET") i njegove najbliže "rođake" ("Bliski susreti treće vrste").

Ali Spilbergove dinosauruse stvorio je još jedan "čarobnjak dvadesetog veka" - Phil Tippett. Za njega su to bile sjemenke - po tom ogromnom plemenu vanzemaljaca, koje je izmislio za trilogiju "Ratovi zvijezda", dva zmaja ("Zmajev pobjednik" i "Zmajevo srce"), pače Hauard i mnogi drugi.

Danas kompjuterski glumci već počinju da reproduciraju žive (na primjer, u novim epizodama "Ratova zvijezda") i često postaju naslovni likovi filmova ("Nevjerovatni Hulk"), od objekata do subjekata.

TRANSFORMACIJA SUBJEKTA, ILI DOKTOR FREDDI FRANKENŠTAJN

Novi fantastični likovi su također stvoreni uglavnom starim sredstvima - na primjer, kostimima. Rogate selenite u Voyage to the Moon igrali su akrobati iz Foley Bergères, urnebesno skačući i praveći grimase. Od tada je "kouturjer" bio sofisticiran koliko je mogao - sjetite se samo glumice u kostimu perja ptice feniks ("Sadko").

Kada su otvorili krupni plan, sjetili su se šminke. U početku su glumci morali da se pomire. Inače, po tome je Lon Chani postao poznat. U periodu tihog Holivuda nadigrao je sve filmske čudake – vampire, vukodlake, Kvazimoda, fantoma iz Opere – za šta je dobio nadimak „Čovek sa hiljadu lica“. Chaplin je zaslužan za autorstvo čuvene šale: "Oprezno, ne zgnječi žohara, možda je Chani u novoj šminki."

Ali onda su se pojavili profesionalni šminkeri - ponekad pravi umjetnici. Na primjer, Jack Pierce da obavlja drevne pogrebne obrede. Ali njegova slika postala je kanonska i ponavljala se iz filma u film. Kasnije, Pierce je stvorio ništa manje klasične vukodlaka i mumiju.

Iako su prirodni podaci glumca također igrali važnu ulogu. Ne želeći da uvrijedim majstore filma, napomenuću da je Karloff i bez šminke izgledao kao mrtav, a naš George Millyar je ličio na Babu Yagu. Tehnički je bilo teže vizuelno transformisati osobu u čudovište u jednom kadru. Najjednostavnija metoda bila je dvostruka ekspozicija (ponovno snimanje na fotografskoj ploči/filmu), ali nije davala potpunu iluziju, te su izmišljene nove metode, često ih držeći u tajnosti. Dakle, do danas nije poznato koliko se duboke bore pojavljuju na licu dr. Jekylla prije nego što ga je pretvorio u gospodina Hydea u filmu iz 1932. godine. Pričaju o filterima u boji, ali tajna je izgubljena…

Lon Chani, majstor reinkarnacije.

Danas, uz linijsku proizvodnju plastičnih pipaka i plastičnih očnjaka, teško je čuvati tajne, pa čak i ne toliko relevantne. Uostalom, moderni šminker ne želi ostati u sjeni, a ponekad i zasjeni glumca, postajući i sam zvijezda. Na primjer, Rob Bottin, koji je započeo prerušavanjem glumca u majmuna (King Kong, 1976.), u vukodlaka (Howl), u patuljke i gobline (Legenda), s efektima izobličenja i propadanja živog mesa (Zvijer, "Vještice iz Eastwicka", "Unutarnji prostor"). Ali njegov najbolji čas je kucnuo kada je smislio jednostavnog, poput svega briljantnog, „viteza XXI veka“- „Robota-policajca“obučenog u oklop. Nakon toga, Bottin je postao nezamjenjiv kao majstor "nevidljive" šminke, odnosno takve da ga gledatelj nije primijetio - u trileru "Sedam" i akcionom filmu "Nemoguća misija".

TRANSFORMACIJA SLIKE, ILI KORAK KREATORA

Pojava kompjuterske tehnologije u bioskopu uporediva je u stvaranju epohe sa pronalaskom zvuka. Danas, naravno, možete snimati na starinski način. Ali u isto vrijeme treba biti svjestan duboke periferije na kojoj će se takav film nalaziti.

Kompjuter je pomogao da se zaobiđe cijela faza snimanja filma - materijalizacija čuda iz improvizovanih sredstava ispred kamere (kako bi se ovjekovječili na filmu i odmah bacili na deponiju). Sada se bilo koja, najnevjerovatnija ideja može roditi direktno na ekranu.

Bioskop je konačno prestao da bude jedina Screen Art, uzdigavši se uporedo s televizijom i kompjuterima. I fantastična slika konačno je prestala biti samo odraz lažne stvarnosti, i postala je sama - izum, potpuno nezavisan od krhkosti filmskog života.

Čovjek se još više približio rangu Stvoritelja. Još jedan korak, i… Ali to je sasvim druga priča.

U "Hulku" ("Hulk", 2003) izgled glavnog lika je u potpunosti kreiran na kompjuteru.

Patka Howard (1986) jedan je od najčudnijih filmova Lucas Filmsa.