Permogorska slika: Kako su seljaci stvorili jedinstvenu bajku

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Zadnja izmjena: 2024-01-07 16:24

Od davnina ljudi su svoj život ukrašavali predmetima dekorativne i primijenjene umjetnosti. Ovi proizvodi ne samo da su mogli da se koriste u domaćinstvu, već su unosili lepotu u kuću, prijatnu za oko. Od vremena paganstva, pa čak i u kršćanstvu, ljudi su vjerovali da stvari, kućni predmeti, odjeća ukrašena simboličnim uzorcima štite dom i osobu od zlih duhova, bolesti, donose radost, zdravlje i sreću.

Zato je vanjska strana seljačke kolibe uvijek bila ukrašena rezbarijama i slikama, od kapije do trijema - ulaza u stan. Sa simboličkim elementima ljudi su pokušavali da sačuvaju svoj dom od štete. Odjeća je također bila ukrašena uzorkom: na primjer, vez na muškoj košulji na podlaktici trebao je dati snagu mišićima šake pri radu, rub ženskog sarafana, ukrašen uzorkom, zaštićen od hladnoće i zli duh.

Možete navesti mnoga mjesta u kojima su živjeli zanatlije, što jednostavno nisu znali kako učiniti: ovo je svjetski poznata Khokhloma, i slavni grad Gorodets, to su veličanstveni proizvodi od kostiju i čarobna vologdska čipka.

Zanatlije koje su izradile ove stvari uložile su toliko umijeća i ukusa u njihovu izradu da su sada sakupljene u muzeju i možemo im se diviti kao djelima narodne umjetnosti.

Mnogi zanati su već zaboravljeni, mnogo je izgubljeno…a naš zadatak je da te gubitke zapamtimo, obnovimo i oživimo kako bi u budućnosti i druge generacije mogle vidjeti i osjetiti za šta su njihovi preci bili sposobni.

Moramo da naučimo istoriju i kulturu naše Rusije, ali pre svega treba da naučimo da volimo i razumemo kulturu naše male domovine, tog kutka ogromne Rusije gde si rođen, te zemlje u kojoj živiš!

Rusija je bogata narodnim zanatlijama, ali, možda, takva raznolikost oblika kreativnosti, kao na našem sjeveru, teško da se može naći! Ovo je tkanje od grančica i brezove kore, kargopolske glinene igračke, čuvena ptica sreće, o kojoj je nastala legenda, ove zadivljujuće oslikane kolovrate, rezbarene kutije, proizvodi od kostiju, to su čuveni Malye Korely, severni vez i tkanje proizvodi.

Šta naši preci nisu znali! Mnogo od onoga što su mogli, u naše vreme, iskusni majstori-umjetnici ponekad nisu ni u stanju da urade. Možete dugo nabrajati sve što su obični ljudi sa sjevera znali da rade, a to su visokoumjetničke stvari - raduje oko i grije srce.

U času meditacije, u času snova, Miran odmor od briga

U svjetlu sjevernog svjetla

Uz buntovne vode

Neko je stvorio ovu priču…

V. Bryusov

Priroda sjevera je iznenađujuće jedinstvena i lijepa. Poći ćemo s vama na putovanje duž Sjeverne Dvine da posjetimo majstore Permogorja, a što je bliža svrha našeg putovanja, to su planine više.

Ovdje se nalazi Permogorye, koje se nalazi na najvišoj obali Sjeverne Dvine, zbog čega je pristanište "Permogorye" nazvano - prva najviša planina.

Od pristajališta se penje strmo stepenište - 130 stepenica! Ali kada se popnete na sam vrh, otvaraju se takve udaljenosti da nehotice poželite stati i pogledati okolo.

Grimizna boja zore, zelene trave, žutih ljutića i svijetlog neba…

Ovdje se, ispostavilo se, nalaze svijetli uzorci na slikama umjetnika Permogorye. Ponovili su ono što su vidjeli u autohtonoj prirodi Sjevera.

Zajedno sa sjajnom slikom, sunce i ljeto ulazili su u seljački stan čak i po mračnom zimskom danu.

4 kilometra od pristaništa, u selima Bolshoy Bereznik, Gredinskaya, Cherepanovo (imaju zajednički naziv Mokraya Edoma), od pamtivijeka su živjeli vrijedni i veseli ljudi, zanatlije, jednom riječju.

Zaista, obični seljaci stvorili su jedinstvenu bajku koja oduševljava oko i grije srce. Zanatlije su sve svoje proizvode izrađivale od kore lipe, jasike i breze. Slika ih je pretvorila u prava umjetnička djela.

Koristeći samo nekoliko elemenata: trakaste obrube, zaobljene listove i bobice, djeteline, cvjetove tulipana, pijetlove, Sirinove ptice, kao i žanrovske scene iz svakodnevnog života, siromašnu paletu - crveni, žuti, zeleni i crni obrisi, pero guske ili svrake, majstori iz Permogorska slikali su predmete za domaćinstvo koji su im dugo služili.

"Ova cvekla je veoma jaka i prijatna…" Burak, cvekla, tues je cilindrična posuda od brezove kore. Bili su u velikoj upotrebi među seljacima.

Sa tuesko i nabirukha seoska djeca su otišla u šumu po gljive i bobice. Darovi šume sakupljali su se u nabirukhu, a kvas ili izvorska voda se ulijevala u tuesok, koji je cijeli dan ostajao hladan na suncu kao u proljeće ili samo proljeće.

Hleb se servirao na sto u hljebnici, bio je to neka vrsta rituala, ceremonije. Odnijela ju je djevojka, udajući se, kao miraz.

Seljačke porodice bile su velike, sol je bila skupa, a na slavski stol dodavana je u slanoj konici.

Za piće je bilo namijenjeno još jedno svečano drveno jelo - skopkar.

Sve stvari koje je djevojka sašila i ukrasila bile su presavijene u veliku škrinju, koja je bila posebno svijetlo i svečano oslikana, iako je prikazana samo jednom - na dan vjenčanja.

Jarko oslikane saonice jurile su s visokih obala Permogorska do Maslenice.

Promatrajući proizvode majstora u muzeju, primjećujemo da su neke stvari potpuno prekrivene cvijećem i lišćem, na drugima - svijetle petlove, Sirinove ptice, svakodnevni prizori.

Postoji legenda da je među beskrajnim vodenim prostranstvima, koji su bili početak svih početaka, bilo drvo. Život na zemlji je započeo od dvije ptice koje su na njoj svile gnijezdo. Drvo (drvo) je simbol života, svega živog, a dvije ptice koje ga čuvaju simbol su dobrote i porodične sreće.

Kratka istorija permogorskog slikarstva

Među umjetnicima koji su djelovali u drugoj polovini 19. vijeka, narod pamti najvještije majstore - Jakova Ivanoviča Jarigina, njegovog brata Maksima Ivanoviča i Andreja Ignatijeviča Kripunova. Nažalost, nema podataka o umjetnicima starije generacije.

U posljednje dvije decenije 19. stoljeća počinje opadanje permogorskog slikarstva. Samo nekoliko radova sačuvalo je nekadašnju vještinu, virtuoznost prvog crteža i živost improvizacije, ljepotu i bogatstvo kolorita. Samo rijetki majstori sa velikim prirodnim talentom su u ovom periodu stvarali stvari koje su se mogle porediti sa radovima izvođenim u prethodnim decenijama.

Sela Cherepanovo, Bolshoy Bereznik, Gredinskaya imaju zajednički naziv - Mokraya Edoma.

Ekspedicija u Zagorskom muzeju uspjela je identificirati imena svih majstora posljednje generacije. To su bile nasljedne porodice umjetnika, čije su se slike razlikovale u kreativnom stilu, iako su sve radile u okviru iste tradicije.

Evo njihovih imena: Vasilij Semenovič Hvostov, Mihail Semenovič Hvostov, Aleksandar Semenovič Hvostov, Vasilij Lukjanovič Mišarin, Aleksandar Lukjanovič Mišarin, Aleksandar Jakovljevič Jarigin, Fedor Jakovljevič Jarigin, Jegor Maksimovič Jarigin, Dmitrij Andrejevič, Vasilij Andrejevič.

Tridesetih godina XX veka. slika u Wet Edomu (Permogorye) konačno je izumrla.

Elementi permogorskog slikarstva

Učenici se upoznaju sa bojama koje koriste permogorski majstori, s konceptima: glavna boja, prateća boja i živopisnost, kontura.

Praktični dio. Vježba "Majstorova paleta". Djeca pokušavaju kistom nanijeti glavnu boju, pomiješati glavnu boju sa žutom pratećom, pomiješati žutu i zelenu boju, naučiti crtati tanku živu crnu liniju - oživljavanje (možete, ako nema tankog kista, to učiniti metalnom olovkom).

Neki predmeti bili su ukrašeni samo vrpcama-obrubima, a ponekad i bordure su, takoreći, upotpunile kompoziciju koju je izmislio majstor.

U tabeli su prikazani koraci za izradu ivica u boji. Postoji 6 vrsta njih:

1. trokuti,
2. zagrade,
3. traka,
4. rombovi,
5. tuš sa kapljicama,
6. tuš sa točkom.

Svi radovi na ivičnjaku mogu se podijeliti u 4 faze:

1. cela traka je izvedena u žutoj boji,
2. pojedinačni elementi su izvedeni zelenom bojom,
3. ostali elementi obruba su izvedeni crvenom bojom,
4. tanka živa linija crta život, konture graničnih elemenata.

Ovaj postupak nanošenja boja je najuspješniji.

Od djetinjstva, od 6 do 8 godina, djevojčica u seljačkoj porodici počela je sebi pripremati miraz za vjenčanje: prela je konce na kolovratu, da bi potom tkala tkaninu za peškire, košulje i sarafane.

Moj otac je pravio malu dječju predilicu. A mladoženja je svojoj nevjesti poklonio prelijepu oslikanu kolovrat, a ona je išla kroz selo na skupove, ponosno ga noseći da svi vide ovu ljepotu. Vjerovalo se: ko ima najljepšu predilicu, to najviše voli mladoženja.

Djevojka je prela pređu na takvoj predilici, i veče joj se nije činilo dugo, ali posao je bio naporan. A u znak međusobne ljubavi, tada je svom mladoženji poklonila tkani izvezeni pojas sa natpisom "Koga volim, njemu dajem".

Permogorski kotači su korijenskog tipa sa velikom oštricom u obliku lopatice, koja se završava sa pet ili sedam okruglih ili konjskih, glatko obojenih "makova", "gradova". Na dnu, na oštrici, nalaze se dvije "naušnice" ("čuski" na lokalnom dijalektu), smještene s obje strane masivne visoke noge - "ustajala", prelaze u podnožje - "dno" kolovrata..

Slika prednje strane oštrice (oštrica) podijeljena je na dva dijela. Gornji dio - veći dio - uvijek ima tradicionalnu temu: ptica Sirin u granama drveta. Ovo drvo je ponekad teško vidjeti u vješto isprepletenim cvjetnim izbojcima, prošaranim crvenim, zelenim, žutim cvjetovima i listovima. Ali ako bolje pogledate, možete vidjeti da njene grane, ispisane olovkom (što nam omogućava da ovu sliku svrstamo u grafičku), počinju rasti iz jedne stabljike, ponekad iz malog trokutastog "brda". Ptica Sirin najčešće je zatvorena u krug i nalazi se ili u sredini stabla ili ispod njega.

Na dnu kolovrata nalazi se predmetna kompozicija sa valjanjem, ispijanjem čaja, okupljanjem itd.

Uokvirivanje kolovrata i podjela na kompozicione dijelove (vertikalno) - šine su izrađene ivičnjacima, što sugerira da su oslikane kotače zamijenile arhaičnije rezbarene.

U slikarstvu su korištene boje omiljene od strane majstora: crvena, zelena, žuta, rjeđe plava. U ranim permogorskim muralima bilo je crveno-narandžaste, plave, oker boje.

Na slici su prikazane vježbe koje se izvode olovkom bez razdvajanja: grmovi raznih oblika, listovi, brusnice i brusnice.

Slike 1-4 prikazuju korak po korak konstrukciju elemenata u boji.

U budućnosti se ponavlja redoslijed rada u boji na elementima i kompozicijama:

• 1. faza - svi radovi se rade žutom bojom;
• 2. faza - zatim dodajte zeleno;
• 3. faza - nanesite glavnu crvenu boju;
• 4. faza - vrši se revitalizacija, kontura crnom bojom.

Pokret ruke je lagan, živ. U donjem redu, kompilacija i sekvencijalno izvođenje jednostavne kompozicije. Takvom kompozicijom djeca mogu ukrasiti kutak albuma, u kojem će se baviti lekcijama o proučavanju permogorskog slikarstva.

Ovi elementi sastavni su dio slike bilo kojeg predmeta koji je napravio permogorski majstor.

Prva dva reda tabele omogućavaju da naučite kako lako i tečno izvoditi ovaj element. Imajte na umu da postoji nekoliko vrsta cvijeća, može biti i simetrično i asimetrično. Jezgro cvijeta može se sastojati od velike kapljice žute i zelene boje i grma istih boja.

Treći, četvrti i peti red prikazuju korak po korak rad na tri vrste cvijeća.

Nakon proučavanja ovog elementa, bit će racionalno izvesti kompoziciju u traci poznatih elemenata. Na primjer, možete označiti knjigu.

Ovaj element je najteži, djeca bi trebala pokušati održati simetriju na slici cvijeta. Prikladno je podsjetiti ih na značenje riječi "simetrija" (smjerljivost, istovjetnost u rasporedu dijelova na suprotnim stranama).

Tulipan se sastoji od nekoliko elemenata, uključujući lišće, i element trodijelnog cvijeta i bobica. Djeca izvode vježbu s olovkom. Zatim koriste tabelu, kopiraju sliku donjeg reda i postižu sličnost sa sl. 4. Korak po korak rad u boji prikazan je na sl. 1-4.

U prva dva reda - vježbe za izvođenje pijetla, kokoške, ptice. Slike su različite i djeca treba da slave. Sve linije su veoma glatke, meke, živahne. Na sl. 1-4 prikazuju korak po korak izvođenje elementa u boji. Koristeći poznate elemente, prikladno je za fiksiranje sastaviti kompoziciju u kvadratu, odnosno dovršiti ploču (slika ili ornament koji ukrašava dio zida, stropa).

Trokraki, blago zakrivljeni listovi nanizani su na fleksibilne izbojke - cvjetovi oštrih vrhova i cvjetovi u obliku tulipana, među njima su grmovi zaobljenih listova i bobica…

Ptica sreće, Sirin, ptica sa ženskim licem, uklapa se u ovaj cvetni uzorak (sl. 4).

U gornjem redu tabele prikazane su vježbe za daljnji prikaz ptice Sirin. Kako se radi u boji prikazano je na sl. 1-4.

Prikladno je nacrtati pticu u različitim smjerovima, ovo je vrlo složen element slikanja, koji je oduvijek bio prisutan u slikanju kotača.

Preporučuje se kratak razgovor o ptici Sirin. Djeca ne bi trebala brkati sjevernjačku pticu Sirin, koja se smatra talismanom, pticom koja u kuću donosi dobrotu i sreću, sa legendarnim djevičanskim pticama koje pjevaju slatke melodije, pozivajući brodove na grebene.

Nakon proučavanja ovog elementa, preporučljivo je sastaviti kompoziciju u krug, odnosno ptica Sirin je uvijek bila uokvirena u krug s jednom od vrsta obruba.

Permogorski majstori su u cvjetni uzorak slike uključili i scene iz svakodnevnog života (žanrovske scene): jahanje, odlazak, ispijanje čaja, vjenčanja itd.

Predmetne slike su uvijek životno-potvrđujuće, radosne - ovo je proslava života: cvijeće, kućni ljubimci (na primjer, mačka je simbol kućne udobnosti). Ove slike nam mogu reći o trenutnoj situaciji ili zanimanju vlasnika. Majstor je na svojoj slici prikazao život oko sebe, odražavao neke svijetle događaje iz ovog života. Na proizvodima možete vidjeti pecanje, parobrode, prizore seljačkog rada.

Lagati dobro, nemoj to shvatiti, Jao nije dovoljan

Čast i ljubav se ne mogu zaslužiti, Ne nosite crvenu odjeću.

Ova ideja se kao crvena nit provlači kroz sve kompozicije majstora.

Neka djeca smisle svoje kompozicije za kantu za kruh, za sanke, za kolijevku itd.

Koristeći ove tablice, možete voditi umjetničke lekcije: napraviti kvadratnu kutiju-kutiju i posudu u lekcijama iz papier-mâchéa, izvesti temeljni premaz nalik drvu, obojiti ove proizvode permogorskom bojom. Možete koristiti i šablone za kašike, merice, velike predelice od papira tuescu i nabiruh itd.

Na kraju proučavanja teme "Permogorsko slikarstvo" održati svijetlu i sadržajnu izložbu dječjih radova pod nazivom "Permogorski sajam", budući da je u Permogorju krajem 19. - početkom 20. stoljeća. Bilo je veselih vašara, poznatih po celoj pokrajini, gde su majstori dolazili odasvud da se pokažu i vide druge.