Kako su seljaci sjeverne Rusije slikali unutrašnjost kuća?

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-16 15:59

Možda je jedan od glavnih znakova koji razlikuju osobu od životinje neshvatljiva potreba za obavljanjem nepotrebnih radnji, stvaranjem ljepote i ukrasa svoje ekumene. Najstariji spomenici svjetske umjetnosti pokazuju da je primitivni čovjek pokušavao da unese svoj lični sklad u svijet, ukrašavajući zidove pećina, odjeću, rezbareći crteže na kamenju. I takva potreba će uvek biti sa nama sve dok čovečanstvo ne nestane.

Ruski narod se apsolutno nije razlikovao u svojoj potrebi za stvaranjem ljepote.

Nažalost, vrijeme je odnijelo gotovo sve primjere narodnog stvaralaštva, a ostalo je malo.

Nekada sasvim uobičajeno unutrašnje slikarstvo stambenih zgrada sačuvano je u pojedinačnim primjercima, a i tada, uglavnom, u skladištima muzeja. U drugoj polovini 20. veka, postojeći kompleksi takvih slika vlasnici su ili prefarbavali i bacali ih kao nepotrebne, ili su ih "ljubitelji antike" izneli u privatne kolekcije.

Veliki je uspjeh pronaći sada netaknutu kuću, u kojoj oslikani golb, vrata i namještaj stoji na svom izvornom mjestu. Ova kuća mi je, gotovo sasvim slučajno, zapela za oko tokom jednog od mojih putovanja u Arhangelsku oblast.

Ali kada i kako je počela ova umjetnička tradicija?

Da, davno je rođen, ali treba shvatiti da se svi podaci koji su došli do naših dana tiču isključivo opisa raznih kneževskih i bojarskih zborova. Tako je istoričar N. Kostomarov, opisujući život ruskog naroda u 16-17 veku, primetio: „Na zabatima i na zidovima pored prozora napravljene su različite slike: vladari, lišće, bilje, zubi, ptice, životinje, jednoroze, jahače konja i druge… U 17. veku, ukusom su počeli da se farbaju plafoni, a ponekad i zidovi."

Na koje se informacije Nikolaj Ivanovič oslanjao kada je tako živopisno slikao ruske kuće, potpuno je neshvatljivo. Ali kućne slike su, naravno, postojale - u dokumentima iz 17. veka ima mnogo pominjanja "travara" - kućnih slikara koji su se bavili dekorativnim slikanjem na drvetu i tkanini.

Palata Alekseja Mihajloviča u Kolomenskome, prema Simeonu Polockom, bila je ukrašena „mnoštvom oslikanog cveća i oštro izvajana lukavom rukom“. A tavanski prozori carske palate u Kremlju bili su raskošno ukrašeni "ružičastim cvećem obojenim spolja sa obe strane".

U peticiji caru Alekseju, travar A. Timofejev i ikonopisac G. Ivanov objavili su o svojim radovima: stubovi su pisali… A u crkvi su vrata i jastrebovi bili oslikani biljem, a za cara careviča su pisali rez - van daske, a lutke su pisali šeširima sa travama, a lule i peći su pisane na Vorobjevskim brdima, a lule i peći su pisane u Preobraženskom."

U tekstu uputstva za kućne slikare iz 17. veka, predmeti koji su slikani navedeni su u čistom tekstu: „Ako ima mnogo pisanja na drvetu svim vrstama boja, pomešati celo jaje sa bjelanjkom i žumancem.. I da napišem: posuđe, tanjiri, kašike i čaše, kuglane, soljenke, kutije, škrinje, daske za ogledala, okviri i stolovi, poslužavnik i šolje i krevet ili nešto drugo za sušenje, biće lagano i dobro."

Ali to je sve sa bojarima i carevima, u seljačkoj kući će biti teško priznati nešto takvo, i zato - prozorsko staklo u industrijskim razmerama počelo se proizvoditi u Rusiji tek krajem 18. veka, i to samo bogato seljaci su mogli priuštiti da imaju jedan kosi prozor u koji se stavlja staklo ili liskun. Većina kuća pučana imala je samo vučne prozore i u njima je vladao mrak.

Sve do prve polovine 19. stoljeća nije bilo dostupnih rezanih dasaka kojima bi se obložili zidovi, a nikome ne bi palo na pamet da crta po rebrastom dimljenom balvanu.

Stoga je glupo maštati da su seljačke slike hiljadugodišnja tradicija, ali je zanimljivo saznati iz kojih godina datiraju najstarije kuće sa njima. U Sjevernoj Dvini i na Uralu zabilježene su dvije kuće sa najjednostavnijim slikanjem, a obje su, čudnom stjecajem okolnosti, izgrađene 1853. godine. U Považju, kuća iz 1856. godine u Ust-Fallu imala je crteže. Dvije kuće u Poonezhyeu (Pershlakhta i Pachepelda), izgrađene 1860. i 1867., bile su ukrašene najjednostavnijim slikama.

Odakle su ti crteži i gdje su migrirali na zidove stanova? Nije moguće dati tačan odgovor, jer je bilo dosta ukrašenih predmeta koji su okruživali tadašnjeg seljaka: oslikano posuđe i predmeti za domaćinstvo, popularne grafike, škrinje, kutije, minijature knjiga i rukopisa, reklamni proizvodi raznih roba, tkanine… Ne smijemo zaboraviti na izdašno ukrašene slikama bogomolje su ikonostasi, freske, svijećnjaci, klirosi, "mršave svijeće" i vrata.

Bilo je mnogo slikovitih predmeta ruskog seljaka, a pojavom "bijelih" peći i ormarića pojavili su se avioni na kojima se crtalo. Malo je toga preostalo - pronaći majstora koji zna da crta i ima boje. I takvi ljudi su se, naravno, pojavili.

Promjenom ekonomskog modela poljoprivrede sa prirodnog na robno-novčani, ogromne mase ljudi povukle su se iz mjesta stanovanja i počele tražiti posao u gradovima i drugim provincijama. Teško je razumjeti zašto, ali nišu slikarskog zanata čvrsto su zauzeli imigranti iz provincije Kostroma i Vjatka - godišnje su se desetine hiljada ljudi odatle raspršili po cijeloj zemlji i bavili se slikanjem bilo čega. Među njima je bilo dosta onih koji su se obavezali ne samo da monotono oslikavaju zidove, već i da ih ukrase crtežima i ornamentima. Šireći klicu nove likovne mode, "pečalbari" su, naravno, proizvodili imitatore, a ponekad i takve da su za glavu nadmašili "učitelje".

Sada je nemoguće sa sigurnošću reći da li su migrantski radnici iz Kostroma i Vjatke dali poticaj pojavi kućnih slika na sjeveru, ili je njihov izgled bio samostalan i upravo je došlo vrijeme kada je moda za kućne slike postala tražena i porod je bio prirodan. Sjeme nove mode palo je na velikodušno pognojeno tlo, jer je vekovima pre tog trenutka ruski sever već bio najveći proizvođač umetnosti, nakita, topljenja bakra, ikonopisa i rezbarenih proizvoda.

Mnogi domaći "slikari" sigurno su imali mnogo viši nivo od onih koji su tamo dolazili sa svojim kistovima i bojama. Ipak, novopridošli umjetnici su „na patrijarhalni sjever donijeli nove umjetničke prijedloge, svijetle boje, kistom oslikavanje fasada i enterijera seljačkih kuća“(Ivanova Y. B. „Slika kistom na drvetu Vologdske gubernije. Druga polovina 19. - početak 20. vijeka ")

Došlo je do neke neshvatljive podjele umjetničkih niša - moćna tradicija slikanja vrtača i predmeta za domaćinstvo postojala je u Uftyugu, u Mokroj Edomu, na Sjevernoj Dvini i Vagi, ali se u unutrašnjim slikama ne mogu pratiti nikakve karakteristike lokalne umjetničke tradicije, ali naprotiv, uvek se izvode u tehnici slobodne ruke "othodniki". Na namještaju i golbcima preživjelo je dosta potpisa narodnih umjetnika, a gotovo uvijek su to imena Vyatichi i Kostroma.

Krajem 19. stoljeća popularnost oslikavanja kuća dostigla je vrhunac:

“…ljubav prema uzorku osjeća se do sada. Vidio sam kolibe u kojima je doslovno sve bilo oslikano šarama, iako najnovijim: ormari, vrata, police, kauč, - sve što je bilo moguće slikati "(I. Ya. Bilibin), "…visoki trijem sa klesanim stupovima i ogradama daju posebnu ljepotu kolibi … svijetle izvorne boje prema lajsnama, obručima, klizaljkama, branicima, kapcima, platnima… Kapci na prozorima su ofarbani sa drveće, trave, šare i povremeno figure životinja…" (FN Berg).

„Nigdje drugdje u regionu nisam vidio toliko narodnih slika. Pogođena trgovina za farbanje klozeta. Opeček, golbet, zdjela, obloženi ormar, kolijevka itd. često oslikana cvijećem, vaze sa cvijetom i pticom, lavovi itd. U jednom selu nalazi se neobičan prikaz lavova i konja na kapiji avlije u četiri obilježja, a na vratima trema je lik vojnika sa golom sabljom. Natpis glasi: "Ne idi, ubit ću!" (V. I. Smirnov).

Radnici migranti obično su išli u male artele, preuzimajući bilo koji posao u svojoj specijalnosti. Najčešće su se bavili jednostavnim krečenjem kuća, ali nakon što su dobili narudžbu za krečenje, naravno, preuzeli su je. Budući da je moda prilično imitatorska stvar, područja sa oslikavanjem kuća ponekad su postojala odvojeno jedno od drugog. Neki bogatiji vlasnik je potrošio pare na molera, a nakon njega su i njegove komšije počele da unajmljuju istog majstora, tako da njihova kuća nije bila gora od komšijske. Istovremeno, stanovništvo je bilo prilično konzervativno, a narodni umjetnik, nakon što je dobio i izvršio narudžbu, postao je tražen u tom kraju.

Tipičan primjer takvog "modnog umjetnika" bio je Vjatič Ivan Stepanovič Jurkin, koji je decenijama dolazio na obale Uftjuge i tamo primao narudžbe. Kao rezultat toga, Yurkin, stanovnik provincije Vjatka, postao je trendseter ukusa među lokalnim kupcima, iako je sam Uftjug imao veoma bogatu lokalnu tradiciju farbanja točkova i utoka.

Othodnici su radili brzo, nisu uzimali mnogo za rad, ali nije si to mogao priuštiti svaki seljak (sačuvan je natpis na podu u kući sela Smoljanka, okrug Kič-Gorodetski: „Ova kuća pripada seljak Trofim Vasiljevič … slikan 1895. juna 25 dana … Cijena je 10 rubalja 50 kopejki.”Ovo je otprilike cijena puda putera, 350 jaja ili 30 kilograma šećera).

Svaki slikar je imao svoj stil i tehniku - neko je radio uopšte bez zemlje, neko je grundirao lepkom od brašna, neko ribu, skoro uvek su se koristile uljane boje, za koje se sušilo kuvano neposredno u dvorištu kuće neposredno pre upotrebe. Pigmenti su bili i kupljeni i lokalni - na primjer, bijela glina (kaolin) je korištena za izbjeljivanje oživa.

Svaki se majstor pridržavao svog stila, zapleta i sheme boja. Crteži su, u pravilu, rađeni u tehnici slobodnog pisanja kistom, što je omogućilo nanošenje jednog sloja boje na drugi, koristeći i grube poteze pastoznog pisanja i glaziranje. Osim četkica, za nanošenje boje korištene su i “pečurke” i pečati, a oblik razmaza je dotjeran prstom ili improviziranim alatom.

Nivo i kvalitet rada su uvelike varirali - uprkos upadljivoj naivnosti nekih crteža, sve su ih radili profesionalci, samo su neki od njih bili majstori koji cijene svoja imena, dok su drugi jednostavni hakeri. Oh, i tada su bile popularne dysyulnye pjesmice poput: „Vanja je naslikao Kostromu, obojao baskijskom bojom. Vanečka je otišla kući - evo lepote!"

Ipak, ne treba misliti da su smiješne lavove i krivo cvijeće oslikavali sami seljaci - to su preuzeli jednostavni farbači koji u sebi nisu našli talente, i nije im smetalo da smanje novac. Običan domaćin nije imao čime da slika - nisu prodavali boje u limenkama, morale su da se rade sami, pa čak i da kupuju skupe pigmente. Zato su othodniki bili toliko razvijeni - zanatlije su se bavile svojim profesionalnim radom, koristeći znanje i tajne radnje.

Kuća na fotografijama oslikana je 1915. godine. Majstor je ostavio potpis: "1915 naslikao Alekseja Vas Gnevaševa". Nije jasno da li je ovaj umjetnik bio lokalni stanovnik ili posjetitelj. Prezime Gnevašev je prilično uobičajeno u susjednim selima, ali takva osoba se ne pojavljuje na popisu iz 1917. godine. Ili su Prvi svjetski rat i burni događaji tih godina otrgli čovjeka iz rodnog mjesta, ili je zaista bio posjetilac…

Njegova tehnika je tipična samo za kostromske othodnike, štaviše, u ovoj volosti nije sačuvano više sličnih crteža.

A možda su i preživjeli. Ali ko će ga pustiti u svoju kuću ili reći „osobi u poseti“da ima oslikane golbete i garderobu?!

Samo ludo. Ovi crteži su lovljeni već dugo - koštaju mnogo, a potpuno očuvana unutrašnjost je od velike vrijednosti u moderno doba.