Kratka istorija nastanka sovjetske kinematografije

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-16 15:59

Nastavljamo naš vodič kroz istoriju ruske kinematografije. Ovaj put analiziramo drugu polovinu sovjetske ere: od odmrzavanja i „novog talasa“do kooperativnog filma i nekrorealizma.

Prošli put smo ispitivali nastanak domaće kinematografije, kako su na nju utjecali revolucija, rat i politika, prisjetili se glavnih estetskih otkrića i tehničkih inovacija tog vremena. U ovom članku osvrćemo se na period odmrzavanja Hruščova i teških 1990-ih.

1950-1960

Smrt Josifa Staljina u martu 1953. postala je prekretnica u istoriji i životu čitavog SSSR-a i, naravno, odrazila se u kinematografiji. Kao dio promjene političkog kursa, sistem kulturnog menadžmenta je skoro odmah reorganiziran. Između ostalog, likvidirano je Ministarstvo kinematografije, a bioskop je prebačen u resore Ministarstva kulture. Važna posljedica toga bilo je relativno slabljenje državne kontrole.

Sljedeći događaj koji je učvrstio kurs ka liberalizaciji, ublažavanju cenzure i širenju obima stvaralačke slobode bio je 20. kongres KPSS u februaru 1956. godine, gdje je kritikovan Staljinov kult ličnosti. U tom periodu, susreti zvaničnika sa filmskim stvaraocima postali su poseban način interakcije između države i kinematografije.

Najveći i najznačajniji sastanci bili su u Domu za prijem na Lenjinovim brdima u Moskvi 1962. i u Sverdlovskoj dvorani Kremlja 1963. godine. Na posljednjoj manifestaciji kreativci su uspjeli odbraniti potrebu stvaranja Sindikata kinematografa (osnovan dvije godine kasnije). Istovremeno je odlučeno da se kinematografija prenese u nadležnost Državne kinematografije, što je zapravo značilo povratak pažljivije kontrole kinematografije. Državna filmska agencija nadzirat će razvoj kinematografije u zemlji do kraja postojanja SSSR-a.

Domaća kinematografija sredine 1950-ih - kasnih 1960-ih je kino odmrzavanja. Sovjetska kinematografija ovih godina se aktivno obnavlja, otkriva nove teme i tehničke mogućnosti. Ovaj proces se na mnogo načina zasniva na polemici sa umjetničkim stavovima Staljinove kinematografije.

Autori se udaljavaju od "bez sukoba", "landrine" i "lakiranja stvarnosti" ka realističnijoj ili poetičnijoj kinematografiji. Istovremeno, sovjetski režiseri su pod velikim uticajem kako strane kinematografije - italijanskog neorealizma, poljske škole, francuskog "novog talasa" - tako i domaće - revolucionarne avangarde 1920-ih

Kinematografija postaje sve humanističkija. Glavni ekranski lik epohe je „običan čovek“koji je, štaviše, sve mlađi u poređenju sa herojima prethodne ere. Autori se okreću njegovoj ličnosti, čine ga psihološki svetlijim, zanimljivijim i raznovrsnijim. Zatim se mijenja ekranski model društva. Ako je ranije centralni odnos bio "vođa - narod", sada je to porodica.

Vodeći žanr je moderna drama koja prikazuje svakodnevni život običnih ljudi. Žanr omogućava da se otkriju aktuelni sukobi i dođe do afirmacije univerzalnih ljudskih vrijednosti, prikaže realnost života i poetizira ga. Tipične trake: "Proleće u ulici Zarečnaja", "Visina", "Kad je drveće bilo veliko", "Devet dana u jednoj godini", "Takav momak živi."

Utjecaj dokumentarnog pristupa primjetan je u filmovima kao što su "Druga djeca", "Kratki sastanci", "Krila", "Priča o Asji Kljačini, koja je voljela, ali se nije udala". Na nekim slikama autori stvaraju svojevrsni portret epohe i portret generacije. Na primjer, u "Šetam po Moskvi", "Ljubavi", "Nežnosti", "Tri dana Viktora Černišova". Radovi Marlena Khutsieva: "Imam 20 godina" ("Iljičeva ispostava") i "Julska kiša" postaju simboli otopljenja (njegovog procvata i zalaska sunca).

Ažurirana sovjetska komedija uglavnom se temelji na modernoj temi svakodnevnog života. Leonid Gaidai radi u ekscentričnom smjeru žanra: "Operacija" Y "i druge Šurikove avanture," Kavkaski zarobljenik, ili Shurikove nove avanture "," Dijamantska ruka ". Eldar Ryazanov stvara komedije koje potvrđuju život: "Karnevalska noć", "Čuvaj se automobila", "Cik-cak sreće". Komedija Georgija Danelije - tužna: "Serjoža", "Trideset tri". Vrijedi istaknuti satiričnu komediju Elema Klimova ("Dobro došli ili neovlaštenog ulaska", "Avanture zubara") i muzičku komediju Rolana Bykova ("Aibolit-66"), kao i "Maxim Perepelitsa", "Nepopustljivi", "Djevojke" …

Drugi značajan žanr tog doba je ratna drama. Od epova, konvencija i šematizma Staljinovih ratnih filmova, autori prelaze na dramu pojedinačnih sudbina. Nova, tragična, slika rata i antiratna poruka stvaraju se u filmovima kao što su "Ždralovi lete", "Kuća u kojoj živim", "Sudbina čovjeka", "Balada o vojniku", „Mir nadolazećim“, „Ivanovo detinjstvo“, „Živi i mrtvi“, „Otac vojnika“.

Rat i fenomen nacizma sagledani su u velikom dokumentarnom filmu "Obični fašizam". U glavnim tokovima humanizacije odvija se preispitivanje istorijskih i revolucionarnih tema važnih za sovjetsku kinematografiju: „Pavel Korčagin“, „Četrdeset prvi“, „Komunista“, „Prvi učitelj“, „Nema broda u vatri ", "Dva druga su služila."

Klasična književnost ponovo postaje moćan izvor inspiracije za filmske stvaraoce. Na platno se prenosi niz epskih djela ruskih i stranih autora: Idiot, Braća Karamazovi, Rat i mir; Otelo, Don Kihot, Hamlet.

Dolazi do smjene generacija - dolazi generacija mladih filmskih stvaratelja, vojnika na frontu i "djece rata": Grigorij Čuhraj, Sergej Bondarčuk, Aleksandar Alov i Vladimir Naumov, Andrej Tarkovski, Vasilij Šukšin, Marlen Hucijev, Gleb Panfilov, Andrej Končalovski, Larisa Šepitko, Elem Klimov, Alexander Mitta, Andrej Smirnov, Genady Shpalikov, Sergej Parajanov, Tengiz Abuladze i mnogi drugi.

Međutim, veterani sovjetske kinematografije također snimaju svoje najbolje i najznačajnije filmove za to doba: Mihail Romm, Mihail Kalatozov, Julij Raizman, Iosif Kheifits, Alexander Zakhri, Grigory Kozintsev, Sergej Gerasimvo, Ivan Pyriev i drugi

Lica sovjetske kinematografije se također mijenjaju. Dolazi nova generacija glumaca: Nikolaj Ribnikov, Nadežda Rumjanceva, Aleksej Batalov, Inokentij Smoktunovski, Andrej Mironov, Jevgenij Evstignjejev, Tatjana Samojlova, Vasilij Lanovoj, Vjačeslav Tihonov, Ljudmila Gurčenko, Tatjana Mordjujakova, O. Doronina, Oleg Tabakov, Evgenij Leonov, Stanislav Ljubšin, Vasilij Šukšin, Jurij Nikulin, Mihail Kononov, Anatolij Solonjicin, Inna Čurikova, Nikita Mihalkov i mnogi drugi.

Ako je kasna staljinistička kinematografija bila izrazito akademska, isključujući ispoljavanje individualnog autorskog stila, sada autori postaju slobodniji u svojim izražajnim sredstvima. Bioskopski jezik slika obogaćen je proliferacijom tehnika kao što su ručne i subjektivne kamere, ranimiziranje, unutrašnji monolog, dvostruka ekspozicija, potrgana montaža i tako dalje.

Operater Sergej Urusevski dostiže posebne visine u polju vizuelne ekspresivnosti ("Ždralovi lete", "Neposlano pismo", "Ja sam Kuba"). Također je vrijedno napomenuti da je bioskop ranog odmrzavanja bio pretežno u boji, ali od druge polovine 1950-ih boja brzo nestaje, a kino iz 1960-ih ponovo postaje uglavnom crno-bijelo. To je bilo zbog ekonomskih razloga, nevažnog kvaliteta domaćeg filma u boji, kao i gravitacije prema dokumentarcu, koji se povezivao sa crno-bijelim.

Nastao je veliki broj slika, izuzetnih u smislu specijalnih efekata. Zanimljiva ličnost u ovom pogledu je Pavel Klushantsev, koji je kombinovao naučno-popularnu kinematografiju sa svemirskom naučnom fantastikom: Put do zvijezda, Planeta oluja. Također, u smislu specijalnih efekata, vrijedi istaknuti filmove kao što su "Amphibian Man" i "Viy".

Neobičan pravac sovjetske kinematografije je slikovit i poetski, sklon simbolizaciji stvarnosti. Zanimljivo je da se takve slike često oslanjaju na legende i ritualne i ritualne izvedbe: "Sjene zaboravljenih predaka", "Boja nara", "Večer uoči Ivana Kupale", "Kameni krst", "Molitva".

Obim filmske produkcije se višestruko povećava. Dakle, ako je 1951. godine (godina perioda "male slike") snimljeno devet filmova, onda je do 1960-ih prosječan broj domaćih filmova proizvedenih godišnje bio između 120-150. Kino se širi.

Uprkos liberalizaciji, filmski stvaraoci se i dalje suočavaju s cenzurnim ograničenjima, a od 1965. godine "polica" zabranjenih filmova ponovo je popunjena. Gotove slike "Tesen čvor", "Mladoženja sa onoga svijeta", "Iljičeva ispostava" pretrpjele su značajne cenzurne izmjene. Među prvim zabranjenim slikama - "Proleće za žedne", "Loša šala", "Dugi rastanak", "Komesar", "Pervorosi", "Početak nepoznatog doba", "Andrej Rubljov".

Obnovljena sovjetska kinematografija dobiva svjetsko priznanje. Ždralovi lete 1958. nagrađeni su Zlatnom palmom na filmskom festivalu u Cannesu (jedina pobjeda ruske kinematografije u Cannesu), a Ivanovo djetinjstvo 1962. godine nagrađeno je Zlatnim lavom na Venecijanskom filmskom festivalu.

1970-ih - prva polovina 1980-ih

Period od kasnih 1960-ih do sredine 1980-ih prilično je dvosmislen za sovjetsku kinematografiju. S jedne strane, u to vrijeme je snimljen značajan dio filmova koji se smatraju "zlatnim fondom" ruske kinematografije. S druge strane, tokom ovog perioda krizni fenomeni su se postepeno povećavali. Posjećenost bioskopa je opala, pritisak cenzurnog sistema je često bio pretjeran, a umjetnički kvalitet se postepeno pogoršavao, zbog čega su vodeći filmski stvaraoci čak i početkom osamdesetih identificirali problem - dominaciju takozvanih "sivih filmova". Vjerovatno najuspješnija karakterizacija tog perioda je "procvat stagnacije".

Žanrovski sistem ostaje otprilike isti kao 1960-ih. Ali individualni potpisi i stilovi direktora postaju sve očigledniji. Najznačajniji i najoriginalniji autor u ovom kontekstu je Andrej Tarkovski, koji je u tom periodu snimao Solaris, Ogledalo, Stalkera i Nostalgiju. Njegove slike ističu se posebnim pristupom radu s vremenom, složenošću strukture, metaforičkom slikom i filozofskom dubinom.

Aleksej German istražuje složene trenutke istorije, pribegava pomnoj rekonstrukciji i maksimalnom uranjanju u događaje koji se snimaju: "Provera na putevima", "Dvadeset dana bez rata", "Moj prijatelj Ivan Lapšin". Zbog pojačane pažnje prema životnoj stvarnosti i originalnosti filmskog jezika, Herman postaje jedan od najzabranjenijih sovjetskih reditelja.

Elem Klimov stvara niz raznovrsnih slika, ujedinjenih ekspresivnim slikovnim nizom, crnim humorom, temom moralne potrage, istorijske prekretnice i približavanja apokalipse: „Agonija“, „Rastanak“, „Dođi i vidi“.

Na polju retro (sa dozom groteske i postmodernizma) Nikita Mihalkov radi, radije se oslanjajući na istoriju ili čvrstu književnu osnovu: „Svoj među tuđima, tuđ među svojima“, „Rob ljubavi“, "Nedovršeni komad za mehanički klavir", "Pet večeri", "Nekoliko dana iz života I. I. Oblomova."

Vasilij Šukšin ("Klupe za peći", "Kalina Krasnaja"), Andrej Smirnov ("Beloruska stanica", "Jesen"), Andrej Končalovski ("Romansa o ljubavnicima", "Sibirada"), Gleb Panfilov ("Početak", "Ja pitaj za reči", "Subject"), Vadim Abdrashitov ("Lov na lisice", "Vlak je stao"), Roman Balayan ("Letovi u snovima i u stvarnosti"), Sergej Mikaeljan ("Nagrada", "Zaljubljen dobrovoljno"”), Vladimir Menšov („Moskva suzama ne veruje“), Sergej Solovjev („Sto dana posle detinjstva“), Rolan Bikov („Strašilo“), Dinara Asanova („Detlić ne boli glava“).

"Prazničnu komediju" konačno zamjenjuje satira i parabola o tragikomediji. Komičari Leonid Gaidai (12 stolica, Ivan Vasiljevič menja profesiju, Sportloto-82), Eldar Rjazanov (Stari razbojnici, Ironija sudbine, ili uživajte u kupanju!), Kancelarijska romansa "," Garaža "), Georgij Danelia (" Afonya ", "Jesenji maraton", "Suze su padale")

Među novim komičarima: Vladimir Menšov (Ljubav i golubovi), Mark Zaharov (Obično čudo, Isti Minhauzen), Viktor Titov (Zdravo, ja sam tvoja tetka!). Imena ovih potonjih povezana su s usponom formata televizijskog filma.

Vojna tema se pokazala izuzetno plodnom za slike tragične prirode. Aleksej German uklanja "Proveru na putevima" i "Dvadeset dana bez rata", Leonida Bikova - "Samo" starci "i" Ati-bati, vojnici su hodali … ", Sergej Bondarčuk -" Borili su se za domovinu ", Larisa Šepitko - "Uspon".

“Dođi i vidi” Elem Klimova stavlja svojevrsnu tačku na razotkrivanje tragičnog potencijala teme. Istovremeno, država aktivno podržava šematske ratne epove, kao što je velikodelno „Oslobođenje“Jurija Ozerova.

Književni klasici ostaju osnova za eksperiment. Nesvakidašnje filmske adaptacije velikih pisaca snimaju Andrej Končalovski („Plemenito gnijezdo”, „Ujka Vanja”), Sergej Solovjev („Jegor Buličev i drugi”, „Načelnik stanice”), Lev Kulidžanov („Zločin i kazna”).

Neki reditelji se specijalizuju za žanrovsku kinematografiju: Alexander Mitta, Boris Yashin, Tatiana Lioznova, Sergei Mikaelyan. Stvaraju se glavni sovjetski blockbusteri - spektakularni filmovi posebne scenske složenosti, koji su vrlo popularni kod gledatelja. Među njima su "Pirati XX veka" i "Posada".

Pokušavaju se stvoriti alternativni modeli snimanja filmova. Na primjer, u Mosfilmu je organizirano Eksperimentalno kreativno udruženje na čelu sa Grigorijem Chukhraiom. Bio je zasnovan na principu samodovoljnosti. Rezultat decenije (1965-1976) rada udruženja bile su hit slike "Belo sunce pustinje", "Rob ljubavi", "Tabor odlazi u raj", "Ivan Vasiljevič menja profesiju", "12. Stolice", "Sannikov Land" i drugi.

Među novim zvijezdama sovjetskog ekrana ovih godina mogu se navesti Olega Jankovskog, Aleksandra Abdulova, Olega Dala, Irinu Muravjovu, Leonida Kuravljeva, Donatasa Banionisa, Anatolija Kuznjecova, Margaritu Terehovu, Irinu Kupčenko, Marinu Nejelovu, Jurija Bogatirjeva, Olega Basiuilašvilija, Natalia Kaidanovsky, Leonid Filatov i drugi

Period je obilježen nizom velikih pobjeda sovjetske kinematografije na svjetskom nivou. 1977. na Berlinskom filmskom festivalu Larisa Šepitko dobiva Zlatnog medvjeda sa usponom. Od 1969. do 1985. sovjetska kinematografija je devet puta bila među nominiranim za Oskara i tri puta je osvojila: Rat i mir, Derza Uzala i Moskva ne vjeruje suzama.

Što se tiče sudbine filma i jednog broja filmskih stvaralaca, država vodi politiku sitnog tutorstva i samovolje. Konflikti ponekad poprimaju veoma ekstremne oblike. Na primjer, Sergej Parajanov ide u zatvor, a Kiri Muratovoj je zabranjeno da se bavi profesijom. Mihail Kalik, Boris Frumin, Slava Cukerman, Mihail Bogin, Andrej Končalovski, Andrej Tarkovski su primorani da emigriraju.

Na početku perioda, "polica" se prilično aktivno popunjavala (vrhunac je bio 1968. godine, kada je deset filmova bilo zabranjeno odjednom). Među zabranjenim slikama mogu se izdvojiti "Intervencija", "Ludilo", "Boja nara", "Provera na putevima", "Ivanov čamac", "Greške mladosti", "Usamljeni glas čoveka", „Tema“, „Šuma“, „Moj prijatelj Ivan Lapšin“, „Tužna neosetljivost“, „Pokajanje“.

Postepeno je broj zabranjenih filmova postajao sve manji, jer je pretcenzura na nivou scenarija radila sve efikasnije.

Druga polovina 1980-ih

Ponovo su politički procesi pokrenuli novu stranicu u istoriji ruske kinematografije. Godinu dana nakon što je Mihail Gorbačov u maju 1986. najavio perestrojku, održan je 5. kongres Saveza kinematografa, na kojem su oštro kritizirana birokratska centralizacija filmske produkcije, ideološka kontrola nad kreativnošću i drugi karakteristični sovjetski ekscesi. Nakon toga je pokrenut proces denacionalizacije kinematografije, uključujući 1989. godine dozvoljenu privatnu filmsku produkciju i distribuciju filmova.

Počinje kratak period "multi-slike" (1990. postaje godina vrhunca po broju snimljenih filmova - 300), koja je bila bogata i krizna u isto vrijeme. Paralelno sa rušenjem cenzurnih ograničenja i kreativne slobode, kinematografija se odvaja od gledatelja, nepotrebno se fokusirajući na unutrašnje zadatke, oštro politizujući i koncentrirajući se na reflektiranje depresivnih strana prošlosti i sadašnjosti. Osim toga, postoji priliv niskokvalificiranog osoblja (na primjer, u kooperativnom bioskopu), što dovodi do smanjenja umjetničkog i tehničkog kvaliteta.

Slike moderne tematike oslikavaju sliku "mučnog" vremena, otkrivajući temu gubitka, lične drame i jasno su kreirane sa pesimističkim stavom. U ekstremnim oblicima ovakva kinematografija se naziva "černukha". Glavni likovi su “poniženi i uvrijeđeni”: autsajderi, beskućnici, narkomani, prostitutke i tako dalje. Ikonične trake ove vrste: "Mala vera", "Tragedija u rok stilu", "Lutka", "Stakleni lavirint", "Igla", "Astenični sindrom", "Sotona".

Posebno mjesto zauzima tema avganistanskog rata: "Noga", "Afganistanski prelom". Paralelno, dolazi do "eksplozije" akutnog socijalnog dokumentarizma, koji izražava krizne tendencije društvene države: "Viši sud", "Je li lako biti mlad?"

U tragikomedijskom duhu moderna tema je riješena u filmovima Kurir, Zaboravljena melodija za flautu, Obećano nebo, Intergirl, Taxi Blues. Generalno, u žanru komedije, udio ekscentričnosti se očito povećava, što se osjeća u djelima Georgija Danelia ("Kin-dza-dza"), Leonida Gaidaia ("Privatni detektiv, ili Operacija" Saradnja "), Jurij Mamin ("Fontana", "Zulume"), Leonid Filatov ("Kučka deca"), Ala Surikova ("Čovek sa Bulevara kapucina").

Zadružno kino se specijalizira uglavnom za komediju. Ove filmove karakteriziraju niski budžet, loš humor i seksualni motivi. Reditelj Anatolij Ejramdžan ("Žena", "Moj mornar") postaje lider regiona.

Istorijska tema zauzima ključno mjesto - autori se trude da se bave problemima o kojima je ranije bilo nemoguće govoriti. Dotiču se teme represije, kulta ličnosti, državnog zločina i terora, društvenog i porodičnog nereda. Ove slike uključuju "Pseće srce", "Sutra je bio rat", "Praznici Valtazara, ili Noć sa Staljinom", "Hladno ljeto pedeset trećeg…", "Spavao je zlatni oblak…", "The Regicide", "Unutrašnji krug", "Izgubljeni u Sibiru", "Freeze-Die-Resurrect".

Za brojne režisere, nova era otvara mogućnosti za hrabar eksperiment sa kinematografskom formom. Sergej Solovjov snima "mrazmatičnu trilogiju": "Assa", "Crna ruža - amblem tuge, crvena ruža - amblem ljubavi", "Kuća pod zvezdanim nebom". Sergej Ovčarov stvara apsurdne satirične priče: "Ljevičar", "Ono". Konstantin Lopušanski ("Pisma mrtvaca"), Aleksandar Kajdanovski ("Žena petrolejskog čoveka") teže formu parabole. Oleg Teptsov ("Gospodin dizajner") upućuje na naslijeđe predrevolucionarne kinematografije.

Posebno se izdvaja rad Aleksandra Sokurova ("Dani pomračenja", "Sačuvaj i sačuvaj", "Drugi krug"), koji nije izgrađen dekonstrukcijom opšteprihvaćenih tradicija kinematografije

Iz podzemlja izlaze predstavnici paralelne kinematografije i neorealizma, reditelji koji od 1970-ih, ilegalno, na gerilski, poluamaterski način, snimaju kratke filmove radikalnog sadržaja (obično o nasilju, smrti i perverziji). Iz podzemlja, uz podršku Alekseja Germana i Aleksandra Sokurova, autori su stigli do glavnih filmskih studija u zemlji: na Mosfilmu su snimili "Neko je bio ovde" braće Aleinikov, a na Lenfilmu - "Vitezovi nebesa" Jevgenija Jufita i „Prelazak druga Čkalova preko severnog pola“Maksima Pežemskog.

Iz andergraund kina izašao je i Sergej Seljanov. Od početka 1980-ih samostalno snima film „Dan anđela“, koji je krajem decenije dobio podršku „Lenfilma“. Zapravo, može se smatrati prvim sovjetskim nezavisnim filmom.

I na kraju, bilježimo pojavu filmskog festivala, koji je postao glavna predstava nacionalne kinematografije i nakon toga odigrao značajnu ulogu u razvoju ruske kinematografije. 1990. Kinotavr su organizirali Mark Rudinstein i Oleg Yankovsky.