Konstantin Vasiljev - umetnik na poziv srca

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-16 15:59

Biografija Konstantina Vasiljeva

Konstantin Aleksejevič Vasiljev (1942-1976) - ruski umetnik, čije stvaralačko nasleđe obuhvata više od 400 slikarskih i grafičkih dela: portrete, pejzaže, nadrealne kompozicije, slike epskih, mitoloških i bojnih žanrova.

Među poznatim radovima su ciklusi "Epska Rusija" i "Prsten Nibelunga", serija slika o Velikom otadžbinskom ratu, grafički portreti, kao i poslednje delo umetnika - "Čovek sa sovom".

Od 1949. do 1976. godine živio u kući u kojoj je otvoren muzej.

1976. godine tragično je poginuo, sahranjen u selu. Vasiljevo.

Porodica Vasiljev se 1984. preselila u grad Kolomnu u blizini Moskve, gdje je prevezla sve umjetničine slike koje su joj pripadale.

Muzej zauzima dio stambene zgrade u kojoj se nalazi memorijalni stan površine 53,3 m2.

Izložba se zasniva na memorijalnoj kolekciji koju su donirali umjetnikova sestra V. A. Vasiljeva i njegovi prijatelji.

Umetnik na zov srca

Da biste razumjeli unutrašnji svijet osobe, svakako morate dotaknuti njegove korijene. Kostjin otac rođen je 1897. godine u porodici radnika iz Sankt Peterburga. Voljom sudbine učestvovao je u tri rata i cijeli život radio na rukovodećim pozicijama u industriji. Kostjina majka bila je skoro dvadeset godina mlađa od oca i pripadala je porodici velikog ruskog slikara I. I. Šiškina.

Prije rata mladi par je živio u Majkopu. Prvorođenče se željno iščekivalo. Ali mesec dana pre svog rođenja, Aleksej Aleksejevič je otišao u partizanski odred: Nemci su se približavali Majkopu. Klavdija Parmenovna nije mogla da se evakuiše. 8. avgusta 1942. grad je okupiran, a 3. septembra Konstantin Vasiljev je ušao u svet. Nepotrebno je reći kakve su muke i muke snašle mladu majku i bebu. Klavdija Parmenovna i njen sin odvedeni su u Gestapo, a zatim pušteni, pokušavajući da otkriju moguće veze sa partizanima. Život Vasiljevljevih visio je bukvalno o koncu, a spasilo ih je samo brzo napredovanje sovjetskih trupa. Majkop je oslobođen 3. februara 1943. godine.

Nakon rata, porodica se preselila u Kazanj, a 1949. godine - za stalni boravak u selo Vasiljevo. I ovo nije bila nesreća. Strastveni lovac i ribolovac, Aleksej Aleksejevič, često napuštajući grad, nekako je ušao u ovo selo, zaljubio se u njega i odlučio da se zauvek preseli ovde. Kasnije će Kostya odražavati nezemaljsku ljepotu ovih mjesta u svojim mnogobrojnim pejzažima.

Ako uzmete kartu Tatarstana, lako je pronaći selo Vasiljevo na lijevoj obali Volge, tridesetak kilometara od Kazana, nasuprot ušća Svijage. Sada je ovdje rezervoar Kuibyshev, a kada se porodica preselila u Vasiljevo, postojala je netaknuta Volga, ili rijeka Itil, kako se naziva u istočnim kronikama, a čak i ranije, među drevnim geografima, nazvana imenom Ra.

Mladi Kostja je bio zadivljen ljepotom ovih mjesta. Ovdje je bila posebna, stvorena od velike rijeke. U plavoj izmaglici uzdiže se desna obala, gotovo strmina, obrasla šumom; možete videti daleki beli manastir na padini, desno - fantastični Svijažsk, koji se uklapa na planinu Stol sa svojim hramovima i crkvama, prodavnicama i kućama, koji se uzdiže iznad širokih livada u poplavnim ravnicama Svijage i Volge. I vrlo daleko, već iza Svijage, na njenoj visokoj obali, jedva se vide zvonik i crkva sela Tikhi Ples. Bliže selu je rijeka, široki potok. A voda je duboka, spora i hladna, a bazeni bez dna, hladoviti i hladni.

U proljeće, u aprilu-maju, poplava je poplavila sav ovaj prostor od grebena do grebena, a zatim je južno od sela voda sa žbunastim ostrvima bila vidljiva mnogo kilometara, a sam daleki Svijažsk pretvorio se u ostrvo. Do juna je voda odlazila, razotkrivajući čitavo prostranstvo poplavljenih livada, izdašno zalivenih i pognojenih muljem, ostavljajući za sobom vesele potoke i plava obrasla jezera, gusto naseljena čamcima, linjacima, čamcima, škiljama i žabama. Nadolazeća ljetna vrućina neumitnom je snagom istjerala guste, sočne, slatke trave iz zemlje, a uz obale jaraka, potoka i jezera, nanijela je i u širinu žbunje vrbe, ribizle i divlje ruže.

Livade na lijevoj obali u blizini grebena zamijenile su svijetle šume lipe i hrasta, koje se do danas, isprepletene poljima, protežu mnogo kilometara na sjever i postepeno se pretvaraju u crnogoričnu šumu-tajgu.

Kostja se razlikovao od svojih vršnjaka po tome što nije bio zainteresovan za igračke, malo je trčao sa drugom decom, ali se uvek petljao sa bojama, olovkom i papirom. Otac ga je često vodio u pecanje, lov, a Kostja je slikao reku, čamce, oca, šumski pčelinjak, divljač, Orlikovog psa i uopšte sve što je prijalo oku i zadivljivalo njegovu maštu. Neki od ovih crteža su sačuvani.

Roditelji su, koliko su mogli, pomagali razvoju sposobnosti: taktično i nenametljivo, čuvajući ukus, birali su knjige i reprodukcije, upoznavali Kostju sa muzikom, vodili ga u muzeje Kazana, Moskve, Lenjingrada, kada se ukazala prilika i prilika.

Kostinova prva omiljena knjiga je "Priča o tri junaka". U isto vrijeme dječak se upoznao sa slikom V. M. Vasnetsova "Heroji", a godinu dana kasnije ju je kopirao olovkama u boji. Na očev rođendan poklonio mu je sliku. Sličnost heroja je bila upečatljiva. Inspirisan pohvalama roditelja, dečak je prepisao "Viteza na raskršću", takođe olovkama u boji. Zatim je napravio crtež olovkom od skulpture Antokolskog "Ivan Grozni". Sačuvale su se njegove prve pejzažne skice: panj posut žutim jesenjim lišćem, koliba u šumi.

Roditelji su vidjeli da je dječak nadaren, da ne može živjeti bez crtanja, pa su više puta razmišljali o savjetu učitelja - da pošalju sina u umjetničku školu. Zašto, gdje, na koji, nakon kojeg časa? Takve škole nije bilo ni u selu ni u Kazanju. Slučaj je pomogao.

Godine 1954. novine "Komsomolskaya pravda" objavile su najavu da Moskovska srednja umjetnička škola pri Institutu imena V. I. Surikov prima nadarenu djecu u oblasti crtanja. Roditelji su odmah odlučili da je to upravo škola koja je Kostya trebala - vrlo rano je pokazao sposobnost crtanja. Škola je primala nerezidentnu djecu pet ili šest osoba godišnje. Kostya je bio jedan od njih, koji je položio sve ispite sa odličnim ocjenama.

Moskovska srednja umjetnička škola nalazila se u mirnoj Lavrušinskoj ulici starog Zamoskvorečja, preko puta Tretjakovske galerije. U zemlji su postojale samo tri takve škole: pored moskovske, još u Lenjingradu i Kijevu. Ali Moskovska umjetnička škola bila je cijenjena van konkurencije, makar samo zato što je postojala u Institutu Surikov, a imala je Tretjakovsku galeriju kao bazu za obuku.

Naravno, Kostja nije dočekao dan kada je ceo razred na čelu sa učiteljem otišao u Tretjakovsku galeriju. U galeriju je otišao sam čim se upisao u školu. Lični interes koji je svojstven životu, s jedne strane, i živa aktivna snaga slika, s druge strane, sudarili su se u njegovoj uzbuđenoj svijesti. Na koju sliku da odem? Ne, ne na ovu, gde je noćno nebo i tamna senka kuće, i ne na onu gde je peščana obala mora i prašina u zalivu, a ne gde su prikazane ženske figure…

Kostja je otišao dalje i čuo poziv u sebi kada je ugledao tri sjajne poznate figure na velikom, poluzidnom platnu Vasnjecova "Heroji". Dječak je bio oduševljen spojem s izvorom njegove nedavne inspiracije: uostalom, proučavao je reprodukciju ove slike po centimetrima, pogledao je bezbroj puta, a zatim je marljivo precrtao. Dakle, ovo je ono što je - original!

Dječak je zurio u odlučna lica heroja, blistavo, pouzdano oružje, svjetlucave verige, čupave konjske grive. Odakle velikom Vasnjecovu sve ovo? Iz knjiga, naravno! I sva ova stepska daljina, ovaj vazduh pred borbu - takođe iz knjiga? A vjetar? Uostalom, na slici se oseća vetar! Kostja se uznemirio, sada otkrivajući osećaj vetra ispred originala. Zaista, konjske grive i vlati trave pokreću vjetar.

Oporavio se od prvih utisaka o divovskom gradu, dječak se nije izgubio u za njega neobičnom prostoru. Tretjakovska galerija i Puškinov muzej, Boljšoj teatar i Konzervatorij - to su za njega glavna vrata u svijet klasične umjetnosti. Sa detinjasto ozbiljnošću čita i „Traktat o slikarstvu“Leonarda da Vinčija, a zatim proučava slike ovog velikog majstora i „Napoleona“sovjetskog istoričara Jevgenija Tarlea, sa svim žarom mlade duše koja uranja u muziku Betovena, Čajkovskog, Mocarta i Baha. A moćna, gotovo materijalizirana duhovnost ovih divova fiksirana je u njegovom umu kristalima dragocjene vrste.

Tih, smiren Kostja Vasiljev se uvek ponašao nezavisno. Nivo njegovog rada, deklariran od prvih dana studija, dao mu je za to pravo. Ne samo dečaci, već i nastavnici bili su zadivljeni Kostinovim akvarelima. U pravilu su to bili pejzaži, sa svojom jasno prepoznatljivom tematikom. Mladi umjetnik nije uzeo nešto veliko, upečatljivo, svijetlo, već je uvijek pronalazio neki dodir u prirodi pored kojeg se može proći i ne primijetiti: grančicu, cvijet, poljski vlat. Štaviše, Kostja je izvodio ove skice sa minimalnim slikovnim sredstvima, štedljivo birajući boje i igrajući se suptilnim omjerima boja. Ovo pokazuje karakter dječaka, njegov pristup životu.

Čudom je sačuvana jedna od njegovih nevjerovatnih inscenacija - mrtva priroda sa gipsanom glavom. Pošto je gotovo završio posao, Kostya je slučajno prosuo ljepilo na njega; odmah je skinuo karton sa štafelaja i bacio ga u kantu za smeće. Tako bi ovaj akvarel zauvek nestao, kao i mnogi drugi, da nije Kolja Čarugina, takođe internat koji je kasnije učio u razredu i uvek sa oduševljenjem gledao rad Vasiljeva. Ovu mrtvu prirodu spasio je i trideset godina čuvao među svojim najvrednijim djelima.

Sve komponente ove mrtve prirode je sa ukusom odabrao neko iz predmetnog fonda škole: kao pozadinu - srednjovjekovni plišani kaftan, na stolu - gipsana glava dječaka, stara knjiga u iznošenoj kožnoj korici i sa nekakva krpa obeleživača, a pored nje - još neuvenuli cvet ruže.

Kostya nije morao dugo studirati - samo dvije godine. Otac je umro i morao je da se vrati kući. Nastavio je studije u Kazanskoj umjetničkoj školi, odmah upisao drugu godinu. Kostjini crteži nisu ličili na rad učenika. Bilo koju skicu je pravio glatkim i gotovo neprekidnim pokretom ruke. Vasiljev je napravio mnogo živopisnih i izražajnih crteža. Šteta što je većina njih izgubljena. Od sačuvanih, najzanimljiviji je njegov autoportret, naslikan u petnaestoj godini. Obris glave je nacrtan glatkom tankom linijom. Jednim pokretom olovke blago se označava oblik nosa, pregib obrva, usta, isklesani pregib ušne školjke, kovrče na čelu. Istovremeno, oval lica, izrez očiju i još nešto suptilno podsjećaju na "Madonu od nara" Sandra Botticellija.

Karakteristična je sačuvana mala mrtva priroda tog perioda - "Kulik", slikana uljem. Jasno oponaša nizozemske majstore - isti strogi sumorni tonalitet, filigranska tekstura predmeta. Na rubu stola, na grubom platnenom stolnjaku, leži lovčev plijen, a pored njega čaša vode, koštica kajsije. I bistra bunarska voda, i još suva kost, i ptica koja je otišla nakratko - sve je toliko prirodno da gledalac lako mentalno proširi okvir slike i u mašti nacrta neku svakodnevnu situaciju koja prati umjetnikovu produkciju.

U ovom periodu svog života Vasiljev je mogao pisati na bilo koji način, pod bilo kim. Majstorski je savladao zanat. Ali morao je pronaći svoj put i, kao svaki umjetnik, želio je reći svoju riječ. Odrastao je i tražio sebe.

U proleće 1961. Konstantin je završio Kazansku umetničku školu. Diplomski rad su bile skice scenografije za operu "Snjegurica" Rimskog-Korsakova. Odbrana je prošla sjajno. Rad je dobio ocjenu "odličan", ali, nažalost, nije opstao.

U bolnoj potrazi za samim sobom, Vasiljev se "razbolio" od apstrakcionizma i nadrealizma. Bilo je znatiželjno isprobati stilove i trendove, na čijem su čelu bila modna imena kao što su Pablo Picasso, Henry Moore, Salvador Dali. Vasiljev je brzo shvatio kreativni kredo svakog od njih i stvorio nove zanimljive događaje u njihovom duhu. Pogruzivši se sa svojom uobičajenom ozbiljnošću u razvoj novih pravaca, Vasiljev stvara čitav niz zanimljivih nadrealističkih radova, poput "Strune", "Uzašašća", "Apostola." Međutim, i sam Vasiljev je ubrzo bio razočaran formalnom potragom, koji je bio zasnovan na naturalizmu.

“Jedina stvar koja je interesantna kod nadrealizma,” podijelio je s prijateljima, “je njegova čisto vanjska upadljivost, sposobnost otvorenog izražavanja u laganoj formi trenutnih težnji i misli, ali nikako dubokih osjećaja.

Povodeći analogiju sa muzikom, uporedio je ovaj trend sa džez obradom simfonijskog dela. U svakom slučaju, Vasiljevljeva delikatna, suptilna duša nije htela da se pomiri sa izvesnom neozbiljnošću oblika nadrealizma: permisivnošću izražavanja osećanja i misli, njihovom neuravnoteženošću i golotinjom. Umjetnik je osjetio njenu unutrašnju nedosljednost, destrukciju nečega važnog što postoji u realističkoj umjetnosti, značenja, svrhe koju ona nosi.

Strast za ekspresionizmom, vezana za neobjektivno slikarstvo i zahtijevajući veliku dubinu, nastavila se još malo. Ovdje su stubovi apstrakcionizma proglasili, na primjer, da majstor, bez pomoći predmeta, ne prikazuje čežnju na licu osobe, već samu melanholiju. Odnosno, za umjetnika se javlja iluzija mnogo dubljeg samoizražavanja. Ovaj period uključuje djela kao što su: "Kvartet", "Tuga kraljice", "Vizija", "Ikona sjećanja", "Muzika trepavica".

Savladavši sliku spoljašnjih oblika u savršenstvu, naučivši da im daje posebnu vitalnost, Konstantina je mučila misao da se, u suštini, ništa ne krije iza ovih oblika, da će, ostajući na ovom putu, izgubiti ono glavno - kreativnu duhovnu snagu i nije mogao da izrazi -stvarno vaš stav prema svetu.

Pokušavajući da shvati suštinu fenomena i pretrpi opštu strukturu misli za buduća dela, Konstantin se uhvatio za pejzažne skice. Kakvu raznolikost pejzaža je stvorio tokom svog kratkog stvaralačkog života! Bez sumnje, Vasiljev je stvarao pejzaže jedinstvene po svojoj ljepoti, ali mučila se neka nova snažna misao koja mu je tukla u umu: "Unutarnja snaga svega živog, snaga duha - to je ono što umjetnik treba da izrazi!" Da, lepota, veličina duha - to je ono što će od sada biti glavno za Konstantina! I rođeni su "Sjeverni orao", "Čovjek sa sovom", "Čekanje", "Na tuđem prozoru", "Sjeverna legenda" i mnoga druga djela, koja su postala oličenje posebnog stila "Vasiljevskog" koji se ne može zbuniti sa bilo čim.

Sjeverni orao

Konstantin je pripadao najređoj kategoriji ljudi koje neizostavno prati inspiracija, ali je ne osećaju, jer im je ovo poznato stanje. Čini se da žive od rođenja do smrti u istom dahu, pojačanim tonom. Konstantin voli prirodu sve vreme, voli ljude sve vreme, voli život sve vreme. Zašto gleda, zašto i upada u oči, kretanje oblaka, lista. Stalno je pažljiv na sve. Ta pažnja, ta ljubav, ta težnja za svim dobrim bili su inspiracija Vasiljeva. I ovo je bio cijeli njegov život.

Usuzha window

Ali nepravedno je, naravno, tvrditi da je život Konstantina Vasiljeva bio lišen neizbežnih ljudskih radosti. Jednom (Konstantin je tada imao sedamnaest godina), njegova sestra Valentina, vraćajući se iz škole, rekla je da im je u osmom razredu došla nova - prelijepa djevojka zelenih kosih očiju i duge kose do ramena. Došla je da živi u odmaralištu zbog bolesnog brata. Konstantin je ponudio da je dovede da pozira.

Kada je četrnaestogodišnja Ljudmila Čugunova ušla u kuću, Kostja se odjednom zbunio, uznemirio i počeo da preuređuje štafelaj s mesta na mesto. Prva sesija je trajala dugo. Uveče Kostja je otišao da vidi Ludu kući. Grupa momaka koja ih je srela žestoko ga je pretukla: Luda je odmah i bezuslovno prepoznata kao najljepša djevojka u selu. Ali mogu li udarci rashladiti vatreno srce umjetnika? Zaljubio se u djevojku. Svaki dan je slikao njene portrete. Ljudmila mu je pričala o svojim romantičnim snovima, a on je za njih napravio ilustracije u boji. Obojica nisu voljeli žutu boju (možda samo mladalačka nesklonost simbolu izdaje?), A jednom je, nacrtavši plave suncokrete, Kostja upitao: „Razumeš li šta sam napisao? Ako ne, bolje ćuti, ništa ne govori…"

Konstantin je upoznao Ludu sa muzikom i književnošću. Činilo se da se razumiju na prvi pogled, na prvi pogled. Jednom je Ljudmila sa prijateljem otišla kod Konstantina. U to vrijeme, zajedno sa svojim prijateljem Toljom Kuznjecovim, sjedio je u sumraku, oduševljeno slušao klasičnu muziku i nije reagirao na one koji su ušli. Za Ludinu prijateljicu takva nepažnja je delovala uvredljivo i ona je Ludu vukla za ruku.

Nakon toga, djevojka se dugo plašila susreta, osjećajući da je uvrijedila Kostju. Cijelo ju je biće privuklo njemu, a kada je postala potpuno nepodnošljiva, došla je u njegovu kuću i satima sjedila na tremu. Ali prijateljski odnosi su prekinuti.

Prošlo je nekoliko godina. Jednom vozom, Konstantin se vraćao iz Kazana sa Anatolijem. Upoznavši Ljudmilu u autu, prišao joj je i pozvao: - Otvorena mi je izložba u Zelenodolsku. Dođi ovamo. Vaš portret je također tu.

U njenoj duši probudila se zvučna, radosna nada. Naravno da će doći! Ali kod kuće mi je majka kategorički zabranila: „Nećeš ići! Zašto da se motaš negdje, već imaš puno njegovih crteža i portreta!"

Izložba je zatvorena, a iznenada je u njenu kuću došao sam Konstantin. Sakupivši sve svoje crteže, pred Ljudmilinim očima, pocepao ih je i ćutke otišao. Zauvijek…

Nekoliko djela poluapstraktnog stila - sjećanje na mladenačku potragu za slikovnim oblicima i sredstvima posvećeno Ljudmili Čugunovoj, i danas se čuva u zbirkama Blinova i Pronina.

Topli odnosi su nekada povezivali Konstantina sa Lenom Aseevom, diplomicom Kazanskog konzervatorijuma. Portret Lene u ulju uspješno je prikazan na svim umjetničinim posthumnim izložbama. Elena je uspješno završila obrazovnu instituciju u klasi klavira i, naravno, bila je dobro upućena u muziku. Ova okolnost je posebno privukla Konstantina devojci. Jednom se odlučio i zaprosio je. Devojka je odgovorila da treba da razmisli…

Pa ko od nas, običnih smrtnika, može zamisliti kakve strasti ključaju i nestaju bez traga u duši velikog umjetnika, koje ponekad beznačajne okolnosti mogu iz korijena promijeniti intenzitet njegovih emocija? Naravno, nije znao sa kakvim odgovorom mu je Lena otišla sutradan, ali, očigledno, to ga više nije zanimalo, jer nije odmah dobio željeni odgovor.

Mnogi će reći da je to neozbiljno i da se tako važna pitanja ne rješavaju. I oni će, naravno, biti u pravu. Ali zapamtimo da umjetnici obično budu lako povrijeđeni i ponosni ljudi. Nažalost, neuspjeh koji je zadesio Konstantina u ovom meču odigrao je još jednu kobnu ulogu u njegovoj sudbini.

Kao zreo muškarac, sa tridesetak godina, zaljubio se u Lenu Kovalenko, koja je takođe stekla muzičko obrazovanje. Inteligentna, mršava, šarmantna devojka, Lena je uznemirila Konstantinovo srce. U njemu se ponovo, kao u mladosti, probudilo snažno, pravo osećanje, ali strah od odbacivanja, od susreta sa nesporazumom nije mu dozvolio da sredi svoju sreću… Ali u tome što je slikarstvo ostalo njegov jedini izabranik do poslednjih dana njegovog života vidi se posebna namena umetnika.

Za to nesumnjivo postoje objektivni razlozi. Jedna od njih je nesebična majčinska ljubav Klavdije Parmenovne, koja se bojala pustiti sina iz gnijezda. Ponekad je mogla previše pedantno, kritičkim okom da pogleda mladu, a zatim da iznese svoje mišljenje sinu, na šta je Konstantin veoma osetljivo reagovao.

Čovek sa sovom

Izvanredan talenat, bogat duhovni svijet i stečeno obrazovanje omogućili su Konstantinu Vasiljevu da ostavi svoj, neuporediv, trag u ruskom slikarstvu. Njegova platna su lako prepoznatljiva. Možda ga uopće ne prepoznaju, neka od njegovih djela su kontroverzna, ali kada se jednom vidi rad Vasiljeva, više ne možete ostati ravnodušni prema njima. Naveo bih odlomak iz priče Vladimira Soluhina "Nastavak vremena": - … "Konstantin Vasiljev ?! - protestovali su umetnici. - Ali ovo je neprofesionalno. Slikarstvo ima svoje zakone, svoja pravila. A ovo je nepismeno sa stanovišta slikarstva. On je amater…, amater, i sve njegove slike su amaterska mrlja. Na istom mjestu, ni jedno slikovito mjesto ne odgovara drugom slikovitom mjestu! - Ali izvinite, ako ova slika nije ni umjetnost, kako onda i zašto djeluje na ljude?.. - Možda ima poezije, vaših misli, simbola, slika, vašeg pogleda na svijet - nećemo se raspravljati, ali postoji nije profesionalno slikanje. - Da, misli i simboli ne mogu sami da utiču na ljude u njihovom golom obliku. To bi bili samo slogani, apstraktni znaci. A poezija ne može postojati u neotelotvorenom obliku. I naprotiv, ako je slika superpismena i profesionalna, ako svako slikarsko mesto na njoj, kako kažete, korelira sa drugom slikarskom točkom, ali nema poezije, nema misli, nema simbola, nema pogleda na svet, ako slika ne dotiče ni um, ni srce, dosadna, dosadna ili jednostavno mrtva, duhovno mrtva, zašto mi onda treba ovaj kompetentan odnos dijelova. Glavna stvar je, očigledno, upravo u duhovnosti Konstantina Vasiljeva. To je bila duhovnost koju su ljudi osjećali…"

Kostja je umro pod vrlo čudnim i misterioznim okolnostima. Zvanična verzija je da ga je sa prijateljem oborio voz koji je prolazio na željezničkom prelazu. Desilo se to 29. oktobra 1976. godine. Kostjini rođaci i prijatelji se ne slažu s tim - previše je neshvatljivih slučajnosti povezanih s njegovom smrću. Ova nesreća šokirala je mnoge. Konstantina su sahranili u brezovom gaju, u samoj šumi u kojoj je voleo da bude.

Sudbina, tako često zla u odnosu na velike ljude izvana, uvijek se pažljivo bavi onim što je u njima unutrašnje, duboko. Misao koja je živjeti ne umire sa svojim nosiocima, čak i kada ih smrt uhvati neočekivano i slučajno. A umjetnik će živjeti sve dok su njegove slike žive.

nostalgija

Zbogom Slovenu

Vatre gore

Valkira nad ubijenim ratnikom

Wotan

Vatrena čarolija

Borite se sa zmijom

Dobrinjina borba sa zmijom

Borite se sa zmijom

Vatreni mač

Duel Peresveta sa Čelubejem

Rođenje Dunava

Rođenje Dunava

Eupraxia

Vasilij Buslaev

invazija (skica)

Aljoša Popović i crvena devojka

Dar Svyatogora

Dar Svyatogora

Ilya Muromets i taverna Gol

Giant

vitez

Očekivanje

Proricanje

Princ Igor

Volga

Volga i Mikula

Avdotya-ryazanochka

Ilya Muromets

Nastasya Mikulishna

Svarog

Sviyazhsk

Svetovid

Ilya Muromets oslobađa zatvorenike

Severna legenda

Reaper

sirena

Stari covjek

Sadko i Gospodar mora

Crying Yaroslavna

Velika kolekcija rezolucije: 1700 - 7000 px (manja veličina strane)

Veličina arhive: 274MB

Broj radova: 153