Misterija Fajumskih portreta

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-16 15:59

Kada prvi put vidite ove portrete, stare skoro dve hiljade godina, čini se da ste suočeni sa pravim čudom. Volim ovo? 5 vekova pre vizantijskih lica? 10 vekova pre romaničke umetnosti? 15 vekova pre renesanse? Potpuno su živi!

Otvaranje

1880-ih, pljačkaši drevnih egipatskih grobova pronašli su neobične portrete na drvenim pločama u blizini oaze Al-Fayum, koji su sa zadivljujućom preciznošću prenosili crte mrtvih ljudi. Svaki je ubačen u pokrivno tkivo mumije umjesto lica, a ispod zavoja je ležala pločica s imenom osobe, njenom godinom i zanimanjem. Razbojnici su iščupali portrete, ploče su bacali i skoro svi su poginuli.

Poduzetnički bečki antikvar Theodor Graf nabavio je neke od pronađenih ploča od egipatskih preprodavaca i 1887. ih pokazao na izložbama u Berlinu, Minhenu, Parizu, Briselu, Londonu i New Yorku. Tako je svijet saznao za portrete zvane Fayum. Kasnije su se slične slike počele nalaziti u drugim regijama Egipta, ali je prvo ime postalo kolektivno, a svi portreti i dalje nose imena po udaljenoj oazi na granici libijske pustinje.

Nekoliko portreta iz kolekcije Teodora Grafa nalazi se u bečkom Muzeju istorije umetnosti. Evo jednog od njih, koji prikazuje tamnocrvenog muškarca kovrdžave kose i prodornih očiju:

Iste 1887. godine, ekspedicija engleskog arheologa Flindersa Petriea radila je u Hawari, na južnom kraju oaze Fayum. Uspio je pronaći još 80 portreta, od kojih se neki sa sigurnošću mogu pripisati remek-djelima svjetskog slikarstva, toliko su izražajni:

Treba reći da fajumski portreti pronađeni krajem 19. stoljeća nisu bili prve egipatske grobne slike koje su postale poznate u Evropi. Davne 1615. godine italijanski putnik Pietro della Valle donio je iz Egipta tri mumije, od kojih su dvije bile s portretima. Zatim je 1820-ih, preko Henrija Salta, britanskog konzula u Kairu, u Evropu stiglo još nekoliko portreta, od kojih je jedan nabavio Luvr:

Ovaj portret se nalazi u dvorani egipatskih antikviteta Luvra od 1826. godine, vidjeli su ga svi posjetioci, ali … malo tko je primijetio. U likovnoj umjetnosti posljednje trećine 19. stoljeća došlo je do prekretnice, pojave novih slikarskih pravaca, posebno impresionizma, tako da je svijest savremenika bila spremna da Fajumske portrete prihvati ne kao zabavnu kuriozitet, već kao fenomen. svjetske kulture.

Jedna od važnih tačaka u ovom procesu bilo je otkriće Ričarda fon Kaufmana takozvane Alinine grobnice. To se dogodilo 1892. godine u Hawari. U maloj grobnici, arheolog je otkrio osam mumija, od kojih su tri - žena i dvoje djece - sa portretima. Iz grčkog natpisa saznalo se da se žena zvala Alina i da je umrla u 35. godini. Realizam ovog portreta je upečatljiv, a tehnika izvođenja je takva da bi se, bez poznavanja datuma nastanka, sasvim moglo pripisati 19. veku.

odakle smo?

Do danas je poznato skoro hiljadu Fajumskih portreta, od kojih je trećina pronađena u okolini El-Fajuma, a ostali su pronađeni u drugim regijama Egipta. Svi datiraju iz 1.-3. vijeka nove ere. Kako su nastale ove neobične slike? Zašto baš u Egiptu? Zašto na početku naše ere? Kratak odgovor je samo nekoliko riječi: slučajno. Tri kulturna izvora spojila su se i formirala novu struju.

1. Grčki korijeni

U 4. veku pre nove ere, Egipat je osvojio Aleksandar Veliki. Posle njegove smrti, Aleksandrov najbliži prijatelj, Ptolomej, postao je kralj Egipta, čiji su potomci vladali zemljom više od tri veka.

Pod Ptolemejima, Egipat je povratio svoju prethodno izgubljenu moć, dok je vladajuća klasa postala uglavnom grčka, a helenizam se proširio širom zemlje. U to je vrijeme grčko slikarstvo doživjelo svoj vrhunac: naučili su prenijeti volumen u chiaroscuro, koristile su se linearne i zračne perspektive, razvila se koloristika. Stoga se sa sigurnošću može reći da slikarska tradicija fajumskih portreta ima grčke korijene.

Nažalost, helenističko slikarstvo nije doprlo do nas. Svi poznaju grčku skulpturu, ali nisu sačuvane slike ili portreti grčkih umjetnika. Sve što znamo o ovoj umjetnosti su opisi historičara i rimske kopije pojedinih djela. Jedan od najpoznatijih grčkih umjetnika bio je savremenik Aleksandra Velikog, Apel, prvi je slikao portrete i jedini mu je kralj povjerio da sam slika. Do nas je došla rimska freska, koja se smatra kopijom jednog od Appelesovih djela, koja predstavlja Hetero Phryne u liku Afrodite:

O još jednom poznatom grčkom portretu možemo suditi i samo po rimskoj kopiji, "sačuvanoj" u Pompejima pepelom Vezuva tokom erupcije 79. godine nove ere. Ovaj mozaik prikazuje bitku Aleksandra Velikog sa perzijskim kraljem Darijem i smatra se kopijom slike grčkog majstora Filoksena, koji je živio u IV pne. (Postoji, međutim, mišljenje da je autor slike Apel).

Glavna tehnika koja je u Egipat došla iz Grčke i korištena u portretima Fajuma bila je enkaustika - slikanje slikanim voskom. Rad je obavljen rastopljenim voštanim bojama uz pomoć ne samo četkica, već i lopatica, pa čak i sjekutića. Ispravke su bile gotovo nemoguće, sve na slici mora biti urađeno kako treba iz prvog puta. Slikali su najčešće na drvetu, rjeđe po tkanini. Vjeruje se da je enkaustika izmišljena u staroj Grčkoj, odakle se proširila po cijelom antičkom svijetu, ali su fajumski portreti bili prvi primjeri koji su do nas došli.

2. Rimski uticaj

Grčki portret je oduvek bio konvencionalan i idealizovan. U klasičnoj Grčkoj individualnost nikada nije isticana u slikama stvarnih ljudi, čak je naprotiv bila zabranjena kako se kod građana ne bi razvila sujeta. Heroji nisu veličali sebe, već su svoje gradove-države, slavne sportiste predstavljali kao idealne statue. Realistički pravac se razvio tek u helenističkom periodu nakon pohoda Aleksandra. Ali čak ni tada osnova portreta nije bilo lice, već cijela figura, "čovjek općenito", prikazan u punom rastu.

Stara rimska tradicija bila je drugačija. Ovdje je razvoj portreta bio povezan s povećanjem interesa za određenu ličnost sa svim njenim karakteristikama. Osnova rimskog portreta (prvenstveno skulpturalnog) bila je zasnovana na pažljivom naturalističkom prenošenju pojedinačnih osobina lika. Rimljani su vjerovali u sebe i smatrali osobu vrijednom poštovanja u onom obliku kakav jeste, bez uljepšavanja i skrivanja fizičkih nedostataka.

Od skulpturalnih slika u punom rastu prešlo se na bista, budući da su, prema idejama keltskog i italskog svijeta, vitalnost i ličnost koncentrisane u glavi, a dovoljno je prikazati samo nju da bi se izrazila cijela ličnost.

Starorimski portret, koji je usvojio prenos volumena i kompozicionih tehnika od grčkih majstora, uneo je nove karakteristike u njihov sistem. To je prije svega personifikacija, pažnja na crte lica, obogaćivanje boja, slobodan način koji čuva karakter skice.

Ove karakteristike su jasno vidljive na Fajumskim portretima. Nije slučajno što su se pojavili na prijelazu naše ere, jer je upravo u to vrijeme Rim osvojio helenistički Egipat (30. pne.) i pretvorio ga u jednu od provincija Rimskog Carstva. Vladajuća elita Egipta postepeno je postala rimska, a kultura metropole, uključujući i slikovne stilove, počela je dominirati njenom pokrajinom.

3. Egipatske tradicije

Uz sve svoje helenističke i rimske karakteristike, fajumski portreti su i dalje duboko egipatski u svom duhu, budući da su prvenstveno pogrebni portreti.

Kult mrtvih postoji u Egiptu od davnina. Jedan od njegovih temelja je koncept besmrtne blizanačke duše osobe koja živi u zagrobnom životu, ali se može vratiti u zakopano tijelo. I veoma je važno da duša prepozna svoje tijelo. Za to su mrtvi mumificirani i konzervirani; za to su mumije snabdjevene skrivenim pločicama s imenima, za to su korištene pogrebne maske i portreti.

Ovo je jedan od najstarijih portreta osobe. U vrijeme Keopsa takve su glave stavljane u grobnicu nedaleko od vlasničke mumije, kako bi se duša u nju vratila u slučaju oštećenja mumije, ili, možda, da prepozna "svoje" tijelo. Kasnije grobne egipatske maske nisu samo nosile crte stvarne osobe, već su bile i slika njegove duše i astralnog duha. Stoga su imali idealizirane crte, kao da su lica vječnosti.

Prema vjerovanjima Egipćana, dio čovjekove duše zvan Ka, nakon smrti, morao je vidjeti omiljene kućne stvari, žrtve, hranu i piće zakopane zajedno sa tijelom, kako bi sve to „iskoristio“u zagrobnom životu.

Drugi dio duše, Ba, koji je putovao kroz zagrobni život, napustio je tijelo kroz usta i vratio se kroz oči. Da bi se to učinilo, na sarkofagu ili na zidu grobnice, nužno je napravljena slika pokojnika otvorenih očiju (užasna je osveta bila prikriti oči na takvoj slici…). Stoga nije slučajno što su oči na Fajumskim portretima tako razrađene i naglašene. Ovo nije želja za uljepšavanjem osobe, već neophodna karakteristika rituala, bez koje portret ne bi mogao ispuniti svoje glavne funkcije. I nije slučajno da oči na ovim slikama ne gledaju u gledatelja, već kroz njega - to su pogledi u vječnost, u drugi svijet.

Fajumski portreti su sahranjeni zajedno sa mumijom osobe koju su portretisali. Ovo je očigledno postao glavni faktor koji nam je omogućio da se divimo ovim kreacijama mnogo vekova nakon njihovog nastanka. Suha klima Egipta i stabilna atmosfera zatvorenih grobnica sačuvali su nježno voštano slikarstvo, nisu dozvolili da se njegove drvene i tkane osnove sruše.

Ko smo mi?

Iznenađujuće, čini se da Fajumski portret nije povezan ni sa jednom određenom kategorijom stanovništva. Etničko, socijalno, pa čak i religijsko porijeklo likova je vrlo raznoliko: tu su egipatski svećenici, Židovi i kršćani (uprkos protestima, egipatski kršćani su balzamirali svoje mrtve), visoki rimski zvaničnici i oslobođeni robovi, sportisti i ratni heroji, Etiopljani i Somalijci… Međutim, bilo je pogrešno vjerovati u neku vrstu "preobraćenja" ovih ljudi u egipatsku religiju. Umjesto toga, možemo govoriti o njihovom prihvaćanju određenih ideja koje su proizašle iz egipatskih pogrebnih obreda, te o praćenju tradicije zemlje u kojoj žive.

Najvjerovatnije je ova žena bila prilično bogata Rimljanka. Odjevena je u ljubičastu tuniku i žuti ogrtač, koji je zakopčan okruglim brošem sa velikim smaragdom. Uši joj krase naušnice, od kojih se svaka sastoji od tamnog kamena umetnutog između dva velika bisera.

Ispod zlatnog listića nanesenog na vrat, laboratorijska analiza otkrila je bisernu ogrlicu. Sjaj zlata, koji podsjeća na sunčevu svjetlost, učinio je ovaj metal simbolom besmrtnosti za Egipćane. Stoga su se zlatni listovi ili umetci često koristili za portrete ukopa, pokrivajući pozadinu oko glave, okvir oko portreta ili, kao ovdje, dio odjeće.

Fajumski portreti su slikani od živih ljudi, a to je rađeno kada je osoba bila prilično mlada, reklo bi se u najboljim godinama. Nakon toga, portret je mogao biti dugi niz godina u kući vlasnika. Arheolog Petrie je pronašao okvire za portrete i portrete sa ovjesima u kućama. Nakon smrti osobe, slika je bila ugrađena u zavoje mumije, često se na nju nanosio zlatni vijenac kroz šablonu - tipičan pogrebni atribut Grka.

Očigledno su dječje slike bile izuzetak od pravila slikanja portreta iz žive prirode. Mnogi od njih su nastali nakon smrti djeteta…

Neki Fajumski portreti datirani su prilično tačno. Pored naučnih metoda, vrijeme njihovog izvođenja pomoglo je u uspostavljanju frizura. Moda je igrala veliku ulogu u rimskom društvu. Doba vladavine svakog cara bila je obilježena vlastitim stilom. Muškarci su se prilagođavali caru, a carica ili druga predstavnica carske kuće izmislila je posebnu frizuru koja je bila samo za nju, a koju su kopirale žene. Uzorci novih frizura doneseni su u Egipat u obliku modela glave.

Na primjer, muški portret iz bečkog Muzeja istorije umjetnosti datira iz vladavine Marka Aurelija. Uporedite sa bistom cara:

A evo i portret mlade žene, čija je skromna frizura dovoljno tipična za period vladavine cara Hadrijana (117-138. n.e.):

Ovaj portret nije odvojen od mumije u koju je umetnut. Rendgenska analiza je pokazala da je preminula četrdesetogodišnja žena, a ne mlada, kao na portretu, tj. datum nastanka mumije je otprilike sredina 2. vijeka.

Ova mumija leži iza stakla izloga Louvrea tako da ju je jako teško uslikati zajedno sa "licem", pa donosim njenu sliku u punoj veličini sa sajta muzeja. Navodno je zbog toga mumija izvučena iz vitrine.

Na grudima žene vidljiv je grčki natpis ΕΥΨΥΧΙ ΕΥΔΑΙΜΟΝΙ, ispisan crnim mastilom. Tumačenja su različita, neki autori natpis čitaju kao "Zbogom, budi srećan", drugi smatraju da je druga riječ ("Evdaimon") ime pokojnika.

Na portretnoj tabli, umotanoj u zavoje, vidljivi su tragovi kosih testera preko ženinih ramena u blizini njenog vrata. Ovo je karakterističan detalj za antigradske radove: lokalni portreti su, kao i na drugim mjestima, naslikani na pravokutnim daskama, ali im je prije povijanja gornji dio obrezan sa strane kako bi se daska bolje uklopila u oblik mumije.

Još jedan portret iz ove regije, također izrezan u nivou ramena:

Umjetnik je vješto koristio gustinu voska, polažući ga potezima koji prate oblik lica, obline obrva. Ista tehnika jasno je vidljiva na portretu Evropljanke, gdje su potezi voska još suptilniji i konveksniji. Zanimljivo je da na tom portretu trepavice nisu iscrtane, već isječene: na pravim mjestima vosak je oštrim alatom sastrugan do donjeg sloja crne zemlje.

Ovu sliku je pronašao Flinders Petrie tokom iskopavanja u Havari. Na njoj je prikazan sveštenik kulta boga Serapisa, čija je prepoznatljivost bila dijadema sa sedmokrakom zvijezdom - simbolom sedam nebeskih tijela. Serapis je bio helenistički bog obilja, podzemlja i zagrobnog života. Obično je prikazivan kao grčki bog, ali sa egipatskim atributima.

Ovaj portret nije naslikan na dasci, već na platnu koje je dio grobnog pokrova. Zanimljiva je zbog svojih detalja. U jednoj ruci mladić drži bogat pehar vina, u drugoj - "Ozirisov vijenac", vijenac cvijeća, koji simbolizira njegovo očišćenje od grijeha. Lijevo od vrata je žuti znak Ankha - simbol života, a desno - mala statua božanstva, najvjerovatnije Ozirisa. U uglu kragne bele tunike vidljive su dve male ljubičaste linije koje karakterišu tačnost umetnikovog rada: na mnogim tunikama pronađenim u egipatskim grobnicama spojevi tkanine na kragni su povučeni sa nekoliko šavova. crvena, plava ili ljubičasta vuna.

Gdje idemo?

Do 3. veka nove ere mukotrpno enkaustičko slikanje Fajumskih portreta postepeno počinje da se zamenjuje temperom, gde se kao vezivo za boje ne koristi vosak, već žumance i voda. Ali promjene se događaju ne samo u pojednostavljenju tehnike pisanja, već iu samom stilu slika: njihov tjelesni realizam kao da počinje nestajati, volumetrijske forme zamjenjuju se planarnom dekorativnošću.

Dolazi do odbacivanja ideala antičkog realizma, umjetnici sve više preferiraju shematske i simboličke slike. Očigledno, mnogi portreti više nisu slikani iz života. U kasnijim Fajumskim portretima povećava se konvencionalnost u tumačenju lica i odjeće, povećava se uloga siluete.

Za takve tendencije nalaze se sasvim drugačija objašnjenja. Neki autori smatraju da se grobni portreti postavljaju na potok, postaju više zanatski i popularni print nego umjetnost. Drugi smatraju da razvojem religioznih ideja ne dolazi do izražaja umjetnička slika, već teološka ideja koja novi stil sve više približava ikonopisu. Ponekad se Fajumski portreti nazivaju "ikonama prije ikonopisa" - uostalom, drevni umjetnici su nastojali prikazati ne samo izgled pokojnika, već i njegovu vječnu dušu.

Ovako ili onako, ali obrazac nije slučajan: ogromna istorijska promjena događala se u svijetu tog vremena. Rimsko carstvo je postepeno propalo pod naletom varvara, centar duhovnosti i moći se pomerio sa zapada na istok, a hrišćanstvo je postalo najraširenija religija.

Car Konstantin je 313. godine priznao kršćanstvo kao državnu religiju carstva, a 395. godine Egipat je postao dio Vizantije. Od tog vremena i kroz mnogo vekova, slikarstvo je ušlo u dvodimenzionalni svet. Neko to naziva gubitkom treće dimenzije, neko - stjecanjem četvrte, u kojoj slika ima božanske kvalitete one koju predstavlja. Fajumski portreti postepeno nestaju, jer kršćanstvo zaustavlja egipatsku praksu balzamiranja tijela, a tehnika enkaustike je zaboravljena.

Pa gdje su otišli?

Može se samo nagađati do kakvih je visina dostigla grčka i rimska likovna umjetnost. Najvjerovatnije, fajumski portreti nisu procvat antičkog slikarstva, već njegov pad - posljednji dah odlazeće antike prije početka njenog vječnog života.

Ili možda tako?

Fajumski portret je preteča i na mnogo načina izvor vizantijske kulture. To su lica koja su prešla prag vječnosti i postala simboli potrage za Bogom i ponovnog ujedinjenja s njim. Pogled njihovih ogromnih očiju, uperen kroz posmatrača, saznao je nešto nedostupno živima i to prenio na svu kršćansku umjetnost.

Ili…

… Fajumski portret je antički impresionizam, u kojem umjetnici prenose svoje trenutne utiske. Početak tehnika improvizacije, razvoj kulture poteza, sistema dodatnih tonova i šarenih glazura, što je uticalo na slikarstvo 20. veka.

Možda…

… nisu potrebne teorije, ali dovoljno je pogledati okolo i vidjeti kako portreti oživljavaju pored nas? Pogled ove devojke, koji je klizio pored mene u beskonačnost, bio je podsticaj koji je doveo do pojave ove ploče.