Sovjetska cenzura. Ko je i kako zabranio filmove?

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-16 15:59

“Od svih umjetnosti, kinematografija je za nas najvažnija”, tvrdio je sovjetski režim, za koji je bioskop postao instrument propagande, a za režisere težak rad. Nadležni su provjeravali scenarije, nadzirali rad filmskih ekipa, a sami filmovi su prošli brojne provjere prije prikazivanja. Međutim, tada je sovjetska kinematografija dostigla novi nivo, a filmovi su se iz propagandnog oruđa pretvorili u umjetnička djela. Članak opisuje kako se razvijala cenzura u SSSR-u i ko je i kako zabranjivao filmove.

Sovjetska cenzura u bioskopu 20-ih

U tom periodu kinematografija nije bila posebna umjetnička forma, već instrument propagande - ideja je oličena u poznatoj frazi vođe "Morate čvrsto zapamtiti da je kinematografija za nas najvažnija od svih umjetnosti." Svi filmovi su prethodno prikazani u nekoliko faza, kontrarevolucionarne ideje su odmah odbačene.

Boljševička vlada je 1918. organizovala Državnu komisiju za narodno obrazovanje, koja se, između ostalog, bavila razvojem kinematografije. Promicao je boljševičke ideje i uvjeravao ljude u sretnu budućnost koja se može postići samo kroz komunizam. Osnovani su Moskovski i Petrogradski filmski komiteti. Pokrenut je "propagandni" voz u kojem su bukvalno živele filmske ekipe, štamparija i glumci. Putovao je po gradovima Rusije, skupljao snimke iz različitih sela i sve se to pretvorilo u opći propagandni film. Do 1935. postojalo je preko 1.000 mobilnih bioskopa koji su širili boljševičke ideje, uključujući i obične radnike.

Tokom građanskog rata (1917-1923), bioskop je namjerno ignorirao Oktobarsku revoluciju, djela uopće nisu odražavala stvarnost. Na taj indirektan način reditelji su pokušali da izraze svoj negativan stav prema revoluciji i boljševicima.

Godine 1919. potpisan je dekret o nacionalizaciji kinematografije, prema kojem su sve fotografije i filmovi bili pod kontrolom komiteta pod A. V. Lunacharsky. Postojale su privatne filmske kuće, ali su vlasti pazile i na njih. 27. avgust se u sovjetsko vrijeme slavio kao Dan kina.

Glavni pravci u kinematografiji bili su filmski i propagandni filmovi. Drame su bile popularne među žanrovima, dokumentarni filmovi su bili potpuno drugačiji od modernih: imali su jasan scenarij, operater se nije miješao u proces, a "neprikladni" događaji koji su upali u kadar su izrezani. Direktori praktički nisu imali prilike za samoizražavanje, a djelovali su prema odobrenim planovima. Popularna hronika tih dana bio je film "Proleterski praznik u Moskvi", u kojem je snimljen Lenjin.

Ipak, od 1920-ih godina počinje istorija dokumentarne kinematografije u Rusiji. Godine 1922. izašao je film Dzige Vertova "Istorija građanskog rata". Prikazao je neprijateljstva i bitke Crvene armije, koja je, kako su vlasti planirale, herojski spasila zemlju od ljevičarskih ideja.

Godine 1920, na VIII Kongresu Sovjeta, Lenjin je pokazao kratki film o kopanju treseta kako bi prikazao razvoj industrijskog rada. Ovo je bio prvi put da je film korišten kao dio prezentacije.

Popularni su postali i antireligijski filmovi, na primjer "Priča o popu Pankratu", "Pauci i muhe". Uz pomoć ovih filmova, vlasti su govorile o opasnostima religije, njenom negativnom utjecaju na svijest i, nasuprot tome, promovirale boljševičke ideje. Većina filmova je bila vezana za vojsku, pozivali su na Crvenu armiju i otvoreno pokazivali neprijateljski stav prema dezerterima.

Dvadesetih godina prošlog vijeka po prvi put su se počele pojavljivati filmske adaptacije. Jedan od prvih bio je film Aleksandra Razumovskog "Majka" prema istoimenom romanu Maksima Gorkog. Pričalo je o mukama glavnog junaka: od hapšenja do smrti njegovog oca. Film je smatran "revolucionarnim" jer je bio prvi koji je pokazao brutalnost boljševika. Isti reditelj snimio je Svraku lopovu prema Hercenovoj priči.

Svi filmovi koji su se prikazivali u RSFSR-u morali su biti registrovani i numerisani u Narodnom komesarijatu za obrazovanje. Počeli su da se pojavljuju i privatni bioskopi, ali su prikazivali samo "recenzirana" dela, a za vlast je to bio prvenstveno prihod u vidu kirije.

Godine 1924. osnovano je Udruženje za revolucionarnu kinematografiju (ARC). Njen zadatak je bio da privuče mlade reditelje koji su u stanju da stvore nešto novo i nekonvencionalno. U okviru ove organizacije stvoreno je Društvo prijatelja sovjetske kinematografije (UDSK) u kojem su se vodile rasprave i razgovori sa gledaocima filmova čije se mišljenje prvi put čulo. Umjetnost se počela fokusirati ne samo na moć, već i na interese ljudi, ali su filmovi i dalje bili cenzurirani. Dvadesetih godina 20. stoljeća pojavio se "Indeks repertoara" koji je regulirao pozorišne predstave i filmove, a predstavljao je i listu zabranjenih tema.

Dolaskom Sovkina cenzura se pojačala: uvedena je cenzura scenarija, a proces pregleda filmova počeo je da se kontroliše

Međutim, čak i u tako teškim uvjetima počela su se pojavljivati imena koja su ušla u povijest sovjetske kinematografije. Proslavili su se "inovatori" Dziga Vertov, režiseri Lev Kulešov (1899-1970) i Sergej Ajzenštajn (1898-1948) - upravo su oni počeli da razvijaju socijalistički realizam, čija je ideja bila da prikaže ne stvarnost, već budućnosti, u koju će doći ruski narod.

Godine 1928. Vijeće narodnih komesara RSFSR-a usvojilo je rezoluciju „O glavnim direktivama za izradu petogodišnjeg plana razvoja filmskog stvaralaštva u RSFSR-u“. Od sada su strani filmovi potpuno zabranjeni, a produkcijska tehnička baza kinematografije počela se aktivno širiti, što je dalo nove mogućnosti za snimanje i omogućilo kinematografiji da dosegne novi nivo. Na primjer, Ajzenštajnovi filmovi postali su popularni i u inostranstvu: skice svetle socijalističke budućnosti trebalo je da predstave zemlju u najboljem mogućem svetlu.

Cenzura u ratnom i poslijeratnom periodu

U periodu 1941-1945, cijeli bioskop bio je usmjeren na pokrivanje vojnih događaja i održavanje borbenog duha: aktivno su se promovirale ideje nacionalnog patriotizma i uvjeravanja o bezuvjetnoj pobjedi ruskog naroda. Poznati filmovi bili su “Mašenka” Y. Raizmana, “Zoja” L. Arnštama, “Dva vojnika” L. Lukova.

Nakon rata, kinematografija je učestvovala u stvaranju kulta ličnosti Staljina, koji je prikazan kao genijalni komandant i strateg: mnoge filmove je vođa razmatrao lično, a cenzura je takođe bila koncentrisana u njegovim rukama. Na primjer, drugi dio Eisensteinovog poznatog filma o Ivanu Groznom Staljin je zabranio zbog iskrivljavanja povijesnih činjenica. „Ivan Grozni je bio čovek sa voljom, sa karakterom, dok Ajzenštajn ima neku vrstu Hamleta slabe volje“, napisala je kritika u Centralnom komitetu Svesavezne komunističke partije (boljševika). Film je objavljen tek 1958. godine, nakon Staljinove smrti.

S obzirom da je svu kinematografiju finansirala država, a da je rad privatnih filmskih ekipa i dalje bio pregledan od strane vlasti, filmovi su i dalje bili političke orijentacije i nije bilo moguće prikazivati "opoziciona" djela. Scenariji su testirani, parcelama je zabranjeno koristiti zanimanja koja zahtijevaju visoko obrazovanje, filmovi su govorili o važnosti običnih radnika, uloga kolektivne farme je bila povišena.

Kinematografija je pokrenuta tek nakon Staljinove smrti. Godine 1956. N. Hruščov je napravio izvještaj u kojem je razotkrio kult ličnosti Staljina i totalitarni režim. Centralni komitet KPSS je nastavio da gleda na kinematografiju kao na glavni vid umetnosti, ali su sada preduzete mere za povećanje produkcije filmova, razvoj privatnih filmskih ekipa i ukidanje potpune kontrole nad samim procesom filmske produkcije. uveden. Do kraja 50-ih godina snimljeno je oko 400 filmova.

Ipak, uprkos opuštanjima vlasti, ideološke komisije Centralnog komiteta nastavile su da proveravaju filmove i, zapravo, ostale cenzore.

Strani filmovi su se ponovo počeli pojavljivati na ekranima, ali više pažnje je posvećeno sovjetskim, zvučala su nova imena: Marlene Martynovich Khutsiev, Yakov Alexandrovich Segel, Eldar Alexandrovich Ryazanov.

Godine 1957. snimljen je film Mihaila Konstantinoviča Kalatozova "Ždralovi lete", koji je dobio "Zlatnu palmu" na prestižnom filmskom festivalu u Cannesu, što je bio prvi put za sovjetsku kinematografiju. Godine 1959. objavljen je film "Sudbina čovjeka", koji je dobio glavnu nagradu na Moskovskom međunarodnom filmskom festivalu (MIFF) 1959. godine.

Odmrznuti

Godine 1961. predstavnici Centralnog komiteta izjavili su: "Partija svečano proglašava: sadašnja generacija sovjetskih ljudi će živjeti pod komunizmom!" Vlasti su odlučile da uđu na novi kulturni nivo: „Sovjetska književnost, muzika, slikarstvo, kinematografija, pozorište, televizija, sve vrste umetnosti dostići će nove visine u razvoju ideološkog sadržaja i umetničke veštine“. Kulturne ličnosti su postale slobodnije, imaju priliku za samoizražavanje, počeli su se pojavljivati novi žanrovi, na primjer, komedija.

Tokom otopljavanja, reditelji su obraćali pažnju na djecu i mlade za koje se otvarao novi slobodni svijet. Manifest odmrzavanja bio je film "Imam dvadeset godina" (ili "Iljičeva ispostava") Marlena Khutsieva, u kojem je režiser prikazao sukob očeva i djece, generacijski jaz i otuđenje od vojnih ideja. Film je objavljen 60-ih godina, ali je uklonjen sa blagajne nakon riječi Hruščova.

Naučnici su se također počeli prikazivati na ekranima: ranije su pokušavali publici pokazati samo radnike kolektivne farme. Na primjer, film Devet dana u jednoj godini govorio je o životu mladih nuklearnih fizičara - bio je to novi, gotovo fantastičan žanr, u kojem fokus nije bio na problemu nauke, već na samoj osobi i njenom odnosu prema poslu.

Šezdesetih je dokumentarni film postao punopravni oblik umjetnosti, a vlasti su se prestale miješati u rad dokumentarista.

Otapanje u sovjetskoj kinematografiji postalo je važan period u razvoju umjetnosti općenito. Izgrađen je dijalog "reditelj - gledalac", "osoba - osoba", a ne "vlast - građanin". U filmovima su prestali da nameću ideje partijskog vrha, a u centru je bio čovjek sa svojim iskustvima, izgubljenom državom, slobodom s kojom se nije znao nositi. Po prvi put su se počele promovirati humanističke ideje, a umjetnici su imali priliku da se izraze.