Ruske rukotvorine kao umjetnost u muzejskoj izložbi

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-16 15:59

Povjesničari vjeruju da je prve kreativne porive prije 32.000 godina doživio čovjek, vjerovatno šaman, koji je slikao scene lova na svodovima pećine Chave.

Ali ti i ja znamo da je taj nadahnuti umjetnik bio obučen u krznenu odjeću, koju su ženske ruke s ljubavlju sašile od životinjskih koža. Verovatno koštana igla. I, možda, primitivni šovčik je napravljen ne samo preko ivice, već sa briljantnom venom, umjetničkim šavovima … Koza, na primjer.

I ma što likovni kritičari govorili o sekundarnosti narodne umjetnosti, ona je nastala i zauzela vrlo važno mjesto u ljudskom životu mnogo ranije nego što su nadahnuti umjetnici počeli stvarati.

Prije 28.000 hiljada godina, šaman sa dvoje djece sahranjen je na teritoriji hladne Rusije. Haljine ovih časnih mrtvih bile su ukrašene hiljadama perli od slonovače. Za čiju su proizvodnju bili potrebni napori više desetina ljudi. To znači da je posebno lijepa, izvezena i perlana odjeća bila neophodna ne samo u ovom životu, već i za dugo putovanje u onaj svijet …

Konac se rasteže, lopta se kotrlja…

Kada su ljudi naučili da pletu, niko ne može sa sigurnošću reći. Najstariji pleteni proizvod iz 3. stoljeća. AD, pronađen u Peruu - lijepo pleteni kaiš s motivom kolibrića. Koptske grobnice u Egiptu imaju sačuvane predmete povezane u 4.-5. vijeku. AD Kao dječja vunena čarapa u boji. A u jednu germansku grobnicu iz istog perioda, neutešni rođaci su stavili set igala za pletenje.

Ali zar čarapa-prsluk nije pletena prije nove ere? Naravno, plele su, samo drevnije, iskonske, davno istrulele.

Ostali su samo crteži. U grobnici Amenemkhta u Beni Hasanu (19. vek pne) otkrivena je zidna slika četiri žene Semitkinje obučene u pletene jakne. U ruševinama palate Senaherib u Ninivi pronađen je bareljef ratnika u čarapama, vrlo sličan modernim.

A postoji mišljenje da je pletenje bilo poznato još u vrijeme nastanka Homerove "Odiseje". Jednostavno zbog netačnosti prevodilaca i pisara, riječi "pletenje" zamijenjene su sa "tkanje". Podsjetimo, Penelope je obećala nestrpljivim mladoženjama da će se udati čim vjenčanica bude gotova, ali će noću rastopiti ono što je istkala za dan… samo pleteno. A na drevnim grčkim vazama iz Trojanskog rata nalaze se slike plemstva u uskim, pripijenim pantalonama, koje podsjećaju na pletene hulahopke iz ormara venecijanskih duždeva koji su živjeli 2500 godina kasnije.

Tkanje i vez bili su poznati u starom Egiptu, o čemu svjedoče nalazi vješto izvezenih tkanina i ukrasa u grobnicama faraona. Ali pletenje je mnogo lakše - nije potrebna posebna oprema. U početku su uglavnom pleli na prstima, tek kasnije su počeli koristiti igle za pletenje ili okvire (ovaj se tip pletenja ponekad naziva egipatskim).

Zašto trikotaža iz tog perioda nije pronađena? Jer ručno pletenje je kratkotrajno i loše očuvano. Osim toga, pletene stvari su sigurno nosile osobe skromnog imovinskog stanja, a za njih je važno da se stara odjeća može olabaviti i isplesti druga. U ovom slučaju, čvrstoća pređe je prirodno smanjena.

Na zavist paukova

U stara vremena, svaka seljanka nije mogla a da ne radi šivanje. Da bi se obukla porodica, trebalo je tkati, vezeti, tkati. Posebno su vješti bili uključeni u izradu majstorske odjeće.

Po prvi put se ruska čipka spominje u Ipatijevskoj hronici, gdje se naziva zlatom. Jer čipka se tada tkala od zlatnog i srebrnog konca. Do nas su došli brojni proizvodi od čipke 16. stoljeća - u kombinaciji sa zlatovezom, brokatom, dragim kamenjem. Tada su cijenili ne toliko vješti rad koliko sam materijal. Čak su prodavali i čipku na težinu.

Oružarnica Kremlja sadrži haljinu za kraljevski izlazak carice Katarine II, napravljenu od najfinije srebrne čipke. Carica ga je stavila samo jednom zbog njegove prevelike težine - više od jedne funte.

U 17.-18. stoljeću u evropskim zemljama skupa zlatno-srebrna čipka zamijenjena je demokratskom čipkom. Brzo su ušli u modu, nježni valovi čipke zavoljeli su sve: kraljeve i gostioničarke, oficire i monahe, princeze i seljanke. Čak i pirati. Na mestu njihovog nastanka pojavile su se mnoge vrste čipke: "volanciennes", "Brisels" i najneverovatnija, najdragocenija - "Brabant". Zapamtite, kod Gumiljova: "Ili pronaći pobunu na brodu, otrgnuti pištolj sa svog pojasa, tako da zlato pada sa čipke, sa ružičastih brabantskih manžeta …"

Brabantske manžete su tkane od lana, koji je rastao samo na poljima Brabanta (Belgija) i davao je nit nježne ružičaste nijanse. Samo devojkama sa delikatnim prstima verovalo se da predu lan. U vlažnim podrumima, tako da kudelja bude mokra, a konac elastičan i tanak.

Car Petar I naredio je časnim sestrama-zanatlijama iz Brabanta 1725. da podučavaju djevojčice siročad tkanju čipke u Novodevičkom samostanu. A kmetske devojke su od jutra do mraka zvonile bobicama, ukrašavajući živote svojih gospodara unikatnim proizvodima.

Dostupnost materijala i svestranost primjene učinile su čipku od bobina zaista popularnom. „Njemačka“čipka koja je došla iz Evrope bila je obojena tako bogatim izumom, tolikom raznolikošću ukrasa, toliko se stopila sa slovenskom narodnom tradicijom da je ušla u istoriju svjetske kulture pod imenom „ruska čipka“.

Glavni centri izrade čipke bili su Vologda, Ryazan, Yelets, Vyatka, Belev, Kirishi. Sada se gotovo sva ruska čipka naziva Vologdska čipka. Međutim, zapravo su različiti centri čipkarstva zadržali svoju originalnost.

Tipičan za vologdsku čipku je uzorak u kojem se zlatne, srebrne, obojene niti koriste samo u rešetkama. Ritam slike je miran, linije meke, zaobljene. Eletsku čipku odlikuje lakoća i nježnost, ornament je izveden uz čestu upotrebu mreže na prozirnoj, prozirnoj pozadini. Kirish čipka se, s druge strane, sastoji od prozirne rešetke na teškoj pozadini. Rjazanska čipka se odlikuje razvojem kompozicija jarkih boja.

Moderne majstorice su oživjele poznatu u prošlosti balakhnu čipku, zlatovez, "Nižnji Novgorod gipur". Lanene, pamučne, vunene, svilene, najlonske niti se široko koriste, kombinuju niti različite teksture u jednom proizvodu, što vam omogućava stvaranje originalnih, modernih proizvoda.

Ali u Sibiru se tkanje na kalema nije toliko raširilo. Mnogi ljudi heklaju, ali samo rijetki entuzijasti mogu tkati Vologdsku čipku. Ovaj rad zahtijeva puno strpljenja i upornosti.

Dragocjena platna

Umetnost pravljenja tapiserija takođe ima dugu istoriju. Ne postoji tačan datum i mjesto nastanka prve tapiserije, ali sam princip tkanja bio je poznat još starim Egipćanima. Do nas su došli fragmenti presvlake namještaja i tapeta sa ukopa 3. stoljeća.

Najranije sačuvane evropske tapiserije su njemačke. Pleli su ih u manastirima ili kod kuće. U istim dvorcima. U hladnim kamenim zgradama, ploče ne samo da su ukrašavale prostorije, već su i pomogle da se barem malo izoliraju.

Tapiserije su prikazivale bajkovite likove, žanrovske scene iz života plemića. Pastorale sa pastiricama… Tkane i biblijske teme. Naravno, da bi dobila pravo umjetničko djelo, zanatlija mora imati izuzetan talent kao umjetnica. A to se nije uvek dešavalo. Isprva su tapiserije tkali pustinjaci dvorca - žene i kćeri prinčeva apanaže. Plemićke dame po rangu ne bi trebale da rade crne kućne poslove, ali je nekako potrebno odmarati duge dane i mjesece od turnira do turnira. Ali kada su tkana platna s uzorcima ušla u modu, kada je svaka plemićka porodica htjela da ukrasi visoke, hladne dvorane dragocjenim tapiserijama, istinski umjetnici su bili privučeni poslu. I zanatlije. Slabe ruke princeza i njihovih vješalica mogle su stvoriti samo jednu jedinu tapiseriju u svom kratkom životu. A bilo je oh-o-oh koliko je zidova trebalo izolirati i ukrasiti.

I proizvodnja tapiserija prestala je biti rukotvorina, preselila se u radionice sa mašinama dizajniranim za velike tapiserije. Sada je poseban umjetnik stvorio skicu, na osnovu nje je napravljen šablon, a oni su tkani preko njega.

Inače, sama reč tapiserija, koja je sinonim za tapiserije, potiče od imena porodice Gobelin, koja je sredinom 15. veka. nastanio se u predgrađu Paris Saint-Marseillea i postao poznata "Kraljevska manufaktura tapiserija".

Petar I ni tu nije propao - pozvao je francuske majstore u Sankt Peterburg, a oni su osnovali prvi studio za tapiseriju u Rusiji.

Kartone za tapiserije stvarali su umjetnici kao što su Francois Boucher, Fernand Leger, Salvador Dali, Wassily Kandinsky, Matisse, Picasso, Braque, Chagall.

Sada je hi-tech stil prodro u umjetnost tapiserija. Savremeni umjetnici stvaraju neutralne slike koje se mogu uklopiti u svaki dekor. Umjetnička vrijednost modernih tapiserija nije uporediva sa starim, ali je dobro što u današnjim minimalističkim stanovima ima mjesta i za svijetlu tekstilnu tačku.

Istorija tapiserije nije gotova… Štaviše, ponovo je pala u ruke rukopisca. Da biste kreirali vlastite ručno rađene zidne panele, samo trebate imati jak okvir i pređu različitih boja od bilo kojeg, vrlo različitih vlakana. Da, puno strpljenja. Na običnom okviru, pomoću vilice, možete stvoriti kopije starih tapiserija izloženih u poznatim muzejima širom svijeta - za ukrašavanje dnevne sobe. Ili stolnjaci i zavjese. Ili prekrivači i jastuci za spavaću sobu, mekane igračke i šareni jastuci za dječju sobu - s vilenjacima, medvjedima, pačićima.

Perle se ne bacaju, već spuštaju

Koštane perle kamenog doba još nisu perle. Ne svjetlucaju misteriozno, ne svjetlucaju raznobojnom dugom. Staklene perle pojavile su se mnogo kasnije.

Neposredni prethodnici perli - staklene perle - ukrašavale su odjeću drevnih egipatskih faraona. Nomadi Sarmati i Skiti, također, mnogo prije rođenja Krista, nosili su odjeću i obuću ukrašenu malim staklenim kuglicama. Rubovi rukava, grudi košulja, čak i pantalone blistale su i zveckale. Da ne spominjem kaiševe i šešire.

Prve informacije o perlama u odjeći Rusa datiraju iz 9.-12. stoljeća. Ali je uvezeno. U Rusiji tada nisu proizvodili svoje.

Najbolje perle u Evropi napravljene su na venecijanskom ostrvu Murano. I također - razne posude, ogledala, perle, dugmad. Trgovina ovim proizvodom donela je republici kolosalan profit. Venecijansko staklo su sa zadovoljstvom kupovale zemlje istočne Afrike, evropske zemlje, a potom i Amerika.

Inače, čuveni moreplovac Marko Polo bio je sin tada poznatog majstora perli. I na svom dugom putovanju nije zaboravio da se posebno zainteresuje za prekookeanski stakleni nakit - da bi kasnije iskoristio te podatke za proširenje proizvodnje mog oca.

Venecijanski gospodari strogo su čuvali svoje tajne. Sada je poznato da su obavezno dodavali sodu u pijesak od kojeg se kuhala staklena masa. A onda… Okrutna kazna čekala je majstore koji su tajnu prodali u inostranstvo - proglašeni su izdajom, ubijeni.

Ali ne samo sa šargarepom, vlada Mletačke Republike je zadržala i staklare. Dobili su isključivu privilegiju - kćeri zanatlija mogle su se udati za patricije. Vlasti su zatvorile oči pred pljačkom koja je zavladala u Muranu. Ali staklari nisu prezirali ni pljačku. U svojim "Memoarima" D. Casanova je podsjetio da su posjetioci koji su prenoćili u hotelu Murano mogli platiti takav nemar ne samo novčanikom, već i životom.

Venecija je uspjela održati monopol na proizvodnju perli do kraja 17. stoljeća. A onda su češki majstori počeli proizvoditi vlastito "šumsko staklo" (došli su na ideju da u pijesak dodaju potašu), a boemske perle zamijenile su venecijanske.

U Rusiji su voljeli vez perlama. A uvozili su ga iz inostranstva u hiljadama puda. Pokušali su da proizvode i svoje - 1670. godine u selu Izmailovo je organizovana radionica za izradu perli. Ali tada nije bilo moguće uspostaviti masovnu proizvodnju. Tada je M. V. Lomonosov je odlučio da Rusiji obezbijedi perle. I organizovao je tvornicu Ust-Rudick 1754. godine. Ali nakon smrti Mihaila Vasiliča, proizvodnja je prekinuta. Perle su se nastavile kupovati u inostranstvu.

I tek u 19. veku fabrike stakla su počele da rade u Rusiji. Najbolje perle proizvedene su u Odesi, u fabrici Roniger.

Perle i bugle (izdužene perle) - materijal za ženski nakit i ručni rad. Ali bilo je vremena kada su se svjetlucava staklena zrna koristila i za uređenje interijera. Dakle, u nekim prostorijama moskovskog Kremlja zidovi su bili ukrašeni njime. U zelenoj sobi carice Natalije Kirillovne, bugle su velikodušno sipane duž zidova prekrivenih zelenim platnom. Stakleni cilindri, postavljeni u različitim smjerovima, svjetlucali su na svjetlosti svijeća bogatim, jarkim nijansama.

Uređenje prostorija zahtijevalo je mnogo više truda, kada se bugle nisu lijepile, već šivale na tkaninu. Ugljem je nanesen crtež, na njega su položene niti staklenih perli (donji), otkucani na čvrsti konac i prišiveni u podnožje šavovima za presretanje. Ova vrsta vezenja naziva se šivanje na iglama.

Predmetne kompozicije napravljene u ovoj tehnici nazvane su "francuske tapete". Tako je uređena radna soba "staklene perle" palate u Oranienbaumu.

Inače, i sama Katarina II učestvovala je u stvaranju zidnih panela. Velikoj carici nije bila strana njena strast za ručnim radom.

Ukrašena biserima

Ali ne treba misliti da su prije pojave perli narodi Ruskog carstva išli u otrcanom obroku. Naprotiv, svoje nošnje su ukrašavali još stilski - biserima. Posebno šeširi. Kokošnici žena iz sjevernih provincija bili su bogato izvezeni malim riječnim biserima, zlatovezom i obojenim staklom. Biseri su bili posebno voljeni jer su bili vrlo pristupačni. Slatkovodne biserne školjke pronađene su u izobilju u sjevernim rijekama i jezeru Ilmen.

Šivanje bisera je u Rusiji poznato od 10. veka. A kada su se perle počele koristiti u narodnim nošnjama, majstorice su koristile iste metode rada s njima kao i u šivanju bisera. Biseri su se stavljali ili preko pamučnog gajtana (šivanje na gajtan), ili preko bijelog konopljenog ili pamučnog konca (šivanje na platnu), i zbog toga je slika postala konveksna.

Sada se takve krune-kokošnici, dostojne samo princeze Labud, nažalost, ne nose. Ali ne treba misliti da sada nema potrebe spuštati perle i bisere. Pogledaj svoju ćerku u jeftinim tursko-kineskim kuglicama i reci joj: "Hajde zajedno, ljepše."

Umjetnik nam je prikazao…

Šivanje perlama i perlama nije počelo od nule. Prije je žena učila da šije i veze jednostavnim koncem. I tu nauku do sada nismo zaboravili.

Umjetničkim vezom bavile su se antičke matrone i getteri, a to su voljele plemenite dame srednjeg vijeka. Bio je visoko cijenjen od strane kršćanske kulture i prilagođen za ukrašavanje Božjih hramova. Godinama su hristoljubivi građani grada i seoske žene vezli svilom pokrove za hramove. Ovo zanimanje nije bilo samo fascinantan ručni rad, već i dokaz visokog morala župljana.

U Rusiji se vez koristio za ukrašavanje i kućnih predmeta - ručnika, stolnjaka, odjeće - i crkvenih pokrova, pokrova, odijela klera. Kada je Petar otvorio prozor u Evropu, ruske su ruske majstorice obogatile predmete svog veza predmetima sa evropskih slika i tapiserija. Cvjetne kompozicije, pejzaži, pastorale, žanrovske scene popularne u Francuskoj, Njemačkoj, Belgiji i Holandiji pojavile su se i u ruskim interijerima.

I tek je buran XX vijek sa svojim tehničkim dostignućima, ratovima i društvenim prevratima oslabio našu privrženost vezama.

Ali on uopšte nije ubio. Rukarice su se i dalje trudile da svoj život, svoj dom, ma koliko siromašan bio, ukrase vezom. Čak iu onim godinama kada lijepe niti nisu bile dostupne, majstorice su od starih hulahopki, raznobojnih zakrpa dobivale potrebna sredstva za stvaranje kućne udobnosti.

I sada! Kakav prostor za maštu. Zamrznite se nakratko ispred kutija s koncem u prodavnici suve robe. Samo želim odmah kupiti platno svih veličina, karike, igle i cijelu dugu svilenkastih okvira u boji. I uz njihovu pomoć prikazati zaplet iz života bajkovitih stvorenja, ili dirljiv krajolik, ili svijetli ukras na stolnjaku s salvetama …

Ili slijedite stope velikog umjetnika i prenesite na tkaninu neuvenuću Raphaelovu Madonu ili sparno ludilo Van Gogha…

Isjeckajte na komadiće

Šivanje preklopa je možda najranije od svih. Pojavio se zajedno sa tkaninom. Tek tada se nije doživljavalo kao poseban ručni rad. Samo što je svaki ispleten komad lana ili vune bio neprocjenjiv, a svaki komad je otišao u posao. Čak i ako je bila nešto drugačije boje, koristila se prilikom šivanja odjeće ili izrade prekrivača, jastučnica. Obojeni komadi bili su pogodni i za ukrašavanje predmeta. Pronađene aplikacije napravljene prije 3000 godina.

A kao samostalna vrsta dekorativne i primijenjene umjetnosti, patchwork mozaik je nastao u Engleskoj u prvoj polovini 18. stoljeća. Tada su u zemlju počeli donositi indijske kalice prekrasnih boja i uzoraka. Imati indijansko ćebe u kući smatralo se znakom bogatstva. Ali vlada Engleske, brinući se o vlastitim tvornicama vune i svile, zabranila je uvoz indijskih tkanina. Naravno, to nije zaustavilo švercere, ali je siter postao rijedak i skup. Štedljive domaćice, nakon što su izrezale odjeću, nisu bacale otpatke. Proizvodi od lana ili vune bili su ukrašeni svijetlim aplikacijama. Mnogi mali komadi korišteni su za stvaranje prekrasnih jorgana od patchworka.

Zajedno sa doseljenicima ova vrsta rukotvorina je došla u Ameriku i postala nacionalna umjetnost. Poplun je obavezan za tradicionalni američki dom.

Ideja o geometrijskom odabiru raznobojnih komada tkanine potiče, prije, iz vezenja. Ukrasi, na primjer. Ili iz ništa manje drevne umjetnosti mozaičkih kompozicija. Nije uzalud što se šivanje od zakrpa zove "patchwork mozaik".

Trenutno se ovaj ručni rad više ne smatra izlazom iz teških životnih situacija. To je postala umjetnička forma. Izložbe muzeja u zemljama poput SAD-a, Njemačke, Švedske, Švicarske, Australije sadrže čitave kolekcije proizvoda izrađenih u stilu patchwork tehnike – patchwork. Takva zbirka postoji u Sveruskom muzeju dekorativne, primijenjene i narodne umjetnosti.

Razlog za pojavu patchworka u Rusiji bilo je, naravno, siromaštvo. Od ostataka stare odjeće žene su pokušavale napraviti novu. Ili napravite nešto drugo, potrebno u svakodnevnom životu. Stvari su sašivene, preinačene, renovirane. Ostaci su razvrstani: sve što je bilo pogodno za šivenje otišlo je u patchwork jorgane, zavjese; od jako pohabanih pletene su staze, šivene frotirne prostirke. "Mali" dječaci i djevojčice do osam godina uopće nisu smjeli nositi novu odjeću, već su morali mijenjati stvari odraslih članova porodice.

Sve do 18. veka odeća u Rusiji se uglavnom izrađivala od platna tkanog u kućnoj tkaonici. Dug i mukotrpan rad, od uzgoja lana do izrade tkanina, učinio je da čovjek bude štedljiv. Stoga su i kroj narodne odjeće i tehnika njenog šivanja pretpostavljali neraskidivu upotrebu materijala.

Pa, kada se pojavio kaliko, počelo je značajno obogaćivanje patchwork tradicije. Jeftine, praktične, šarene tkanine nestrpljivo su se koristile ne samo u seljacima, već iu gradskim kućama: od njih su šile odjeću, a od raznobojnih ostataka jorgane. Vremenom je tradicija patchworka ustupila mjesto industrijskoj proizvodnji odjeće i predmeta za domaćinstvo. I samo rijetki entuzijasti nastavili su šivati patchwork jorgane i tkati šarene prostirke.

Sada je patchwork ponovo u modi. Ako ovo šivanje shvatite ozbiljno, možete napraviti sjajne stvari, od tepiha i ćebadi do bluza, prsluka i jakni.

Patchwork predmeti privlače pažnju svojom raznolikošću i višebojnošću. Pogodne su za dekoraciju kuhinje (salvete, rukavice za rernu, stolnjaci), spavaće sobe (jastučnice, ćebad, pokrivači) ili dnevnog boravka (ukrasni panel), te kao dodaci (fensi torba, novčanik), ili odjevnih predmeta (elegantno ljetno odijelo ili prošiveni prsluk).).

Pogledajte izbliza stare stvari, ostatke dugo nošene bluze ili haljine za bebe. Od svijetlih komadića, izrezanih namjerno i hrabro, možete stvoriti nevjerovatno apstraktno platno, koje će odgovarati najistaknutijem mjestu u dnevnoj sobi. Postat će predmet vašeg opravdanog ponosa. I bijela zavist na tvojim sposobnostima onih koji nisu našli koristi za svoje zalihe nepotrebnih krpa.

I koliko još jednako zanimljivih, koji upijaju svu suštinu aktivnosti na svijetu. Opciono, ali vrlo zarazno. Batik, makrame, aplika, tkanje od brezove kore…

Po mom mišljenju, sve je ovo mnogo bolje od bilo kakvih novih pasita, sedativa, lijekova i sredstava za smirenje. Ovo je blagi odmor i ugodna tišina… Ovo je ulje za uznemirene živce i izlaz iz najočajnijih situacija. I takođe - ovo je oštar osjećaj inspiracije, uzbuđenja. Traži. Kreativnost. Sposobnost da budemo kreativni razlikuje nas, ljude, od ostalih stvorenja ovoga svijeta.

Kreirajte i pronađite…