Sadržaj:

Tajna ruševina na slikama umjetnika
Tajna ruševina na slikama umjetnika

Video: Tajna ruševina na slikama umjetnika

Video: Tajna ruševina na slikama umjetnika
Video: Церковь скрыла мотивы Куликовской Битвы 2024, Marš
Anonim

Ruševine za umjetnike su prilika da se dotaknu teme propadanja i vječnosti, "poigraju" se vremenom, prenesu radnju u prošlost ili budućnost, pa čak i u paralelni svijet. Zgrade uništene vremenom, elementima ili ljudima ukrašene su ogromnim brojem crteža i platna; postali su dio scenografije, zatim centralni objekt na koji je bila usmjerena sva pažnja.

Različite ruševine izazivaju različita osjećanja kod onih koji ih gledaju – a evo i zašto.

Slike koje prikazuju antičke ruševine

Ruševine su se od davnina odlikovale ovim svojstvom - da pobuđuju maštu, jer su predstavljale tragove civilizacija koje su otišle u prošlost, što znači da su dale ključ za razumijevanje čitavih svjetova. Interes za ruševine je veoma stara pojava, kao i interes čoveka da upozna i proučava sebe.

Pre mnogo vekova, stari Grci su došli do ruševina Ninive i Babilona, već uništenih u vreme procvata antičkih civilizacija. Vrijeme će proći - i već će hramovi atinske Akropolje postati ruševine, inspirirajući umjetnike da služe kao izvor inspiracije za civilizaciju novog vremena.

Giovanni Battista Piranesi
Giovanni Battista Piranesi

Drevni hramovi, ruševine davno porušenih palata i hramova nisu samo slikovita pozadina za umjetnost sadašnjosti, već i simbol kontinuiteta, prenošenja mudrosti prošlih generacija na nove. Među ruševinama, uz prilično bujnu maštu, mogu se uočiti i duhovi - uostalom, među ruševinama hramova morali su potražiti utočište drevni bogovi, a u dubinama srušenih dvoraca - duše njihovih vlasnika koji su nije našao odmor.

Misterije u vezi s njihovim izgledom i naknadnim uništenjem učinile su drevne ruševine još privlačnijim. Stounhendž je, na primjer, izgledao kao kreacija divova kojima je vladao čarobnjak Merlin.

M
M

Posebno interesovanje za ruševine javilo se tokom renesanse. Mnogo je pažnje posvećeno ruševinama antičkog perioda - proučavali su ih umjetnici zajedno s anatomijom: oboje je bilo potrebno da dovedu umjetnost slikanja na novi nivo. Za renesansu, tragovi antičke rimske kulture bili su simbol prosvjetljenja i prijenosa znanja koje je nedavno izgledalo izgubljeno.

Ni jedan, ni dva, pa čak ni sto umetnika nije posetilo Italiju tokom perioda školovanja za slikara - to je bio deo obaveznog programa. Rimski forum, Koloseum, Panteon su pažljivo proučavani i mnogo puta reprodukovani na platnima i crtežima. S vremenom, međutim, da bi povećali atraktivnost radova sa slikama ruševina, umjetnici su počeli graditi kompoziciju na svoj način, ne vodeći računa o pravoj lokaciji ruševina.

J
J

To je dovelo do zanimljivih posljedica - na primjer, Giovanni Battista Piranesi, arhitekta poznat po svojim slikama zgrada i ruševina, dočarao je Rim tako slikovito da su se turisti nakon upoznavanja samog grada razočarali: u radove majstora, vječni grad je izgledao mnogo svjetlije i izražajnije nego u stvarnosti…

Putovanje kroz vrijeme – kako bi drevni hramovi mogli izgledati u prošlosti ili moderne zgrade u dalekoj budućnosti

U početku su ruševine antičkih hramova bile pozadina, ukras za biblijske teme, a kasnije su počeli ukrašavati djela relativno novog žanra slikarstva - pejzaža. Ispostavilo se da se ruševine savršeno uklapaju u prirodni krajolik, a živo drveće i cvijeće skladno nadopunjuju kamene strukture. Takve slike bile su sve traženije među kupcima, a u 17. stoljeću pojavio se poseban žanr - capriccio.

YU
YU

Umjetnici nisu samo prenijeli slike ruševina iz stvarnog života na platna - osmislili su nova. Također su maštali o tome kako bi nekada mogle izgledati uništene antičke zgrade. Francuski umjetnik Hubert Robert, zvani "Robert iz ruševina" i koji je bio kustos Kraljevskog muzeja u Luvru, kreirao je oko hiljadu slika, koje prikazuju stvarne i izmišljene ruševine, inspirisan ruševinama koje je i sam posjetio.

J
J

Otkriveni u drugoj polovini 18. veka, Pompeji i Herkulanum - rimski gradovi koji su umrli početkom nove ere usled erupcije Vezuva - samo su dodatno zainteresovali temu ruševina, koje, međutim, nikada nije jenjalo među umjetnici, ljubitelji umjetnosti i kolekcionari.

Nisu samo mediteranske civilizacije prošlosti bile te koje su davale inspiraciju umjetnicima. Priča o uništenim britanskim opatijama pokazala se obećavajućom u umjetničkom smislu - onima koje su danju izgledale tiho i svečano i, naravno, postale utočište duhova u noćnoj tišini.

WITH
WITH

Kroz 19. stoljeće umjetnici su ruševine prikazivali u njihovim najfantastičnijim oblicima, poneseni idejom krhkosti svega postojećeg, a povijest je neumoljivo približavala dane kada je ono što je stvoreno u moderno doba i ono što se uspjelo sačuvati od davnina će se pretvoriti u ruševine…

Ruševine XX i XXI veka

Ako Rim padne, isto bi se jednog dana moglo dogoditi i drugim procvatnim gradovima i silama - ovako su razmišljali ruinisti. Kao kreativni eksperimenti, fantazijske slike o tome kako bi mogle izgledati ruševine postojećih zgrada. Ali došao je dvadeseti vek i više nije nedostajalo ruševina - sada one nisu bile eho davno prošlih, već tragična pratnja jednog veka svetskih ratova.

V. N
V. N

Raspoloženje slika i grafika se promijenilo; to je bilo posebno uočljivo u odnosu na rad onih umjetnika koji su prikazivali antičke ruševine. Nakon poetične, romantizirane komponente pastorala ili veličanstvene pozadine za biblijske mitove, ruševinama se počela pripisivati glavna uloga u zapletima, a same slike više ne emitiraju trijumf i mir, već tugu i prazninu.

Neke od ruševina ostale su samo na slikama, kao
Neke od ruševina ostale su samo na slikama, kao

A među postmodernim umjetnicima, ruševine su općenito postale jedan od glavnih simbola nove umjetnosti - sa svojim odbacivanjem integriteta, ideja o harmoničnom svijetu.

Preporučuje se: