Tajna ruševina na slikama umjetnika

Ruševine za umjetnike su prilika da se dotaknu teme propadanja i vječnosti, "poigraju" se vremenom, prenesu radnju u prošlost ili budućnost, pa čak i u paralelni svijet. Zgrade uništene vremenom, elementima ili ljudima ukrašene su ogromnim brojem crteža i platna; postali su dio scenografije, zatim centralni objekt na koji je bila usmjerena sva pažnja.

Različite ruševine izazivaju različita osjećanja kod onih koji ih gledaju – a evo i zašto.

Slike koje prikazuju antičke ruševine

Ruševine su se od davnina odlikovale ovim svojstvom - da pobuđuju maštu, jer su predstavljale tragove civilizacija koje su otišle u prošlost, što znači da su dale ključ za razumijevanje čitavih svjetova. Interes za ruševine je veoma stara pojava, kao i interes čoveka da upozna i proučava sebe.

Pre mnogo vekova, stari Grci su došli do ruševina Ninive i Babilona, već uništenih u vreme procvata antičkih civilizacija. Vrijeme će proći - i već će hramovi atinske Akropolje postati ruševine, inspirirajući umjetnike da služe kao izvor inspiracije za civilizaciju novog vremena.

Drevni hramovi, ruševine davno porušenih palata i hramova nisu samo slikovita pozadina za umjetnost sadašnjosti, već i simbol kontinuiteta, prenošenja mudrosti prošlih generacija na nove. Među ruševinama, uz prilično bujnu maštu, mogu se uočiti i duhovi - uostalom, među ruševinama hramova morali su potražiti utočište drevni bogovi, a u dubinama srušenih dvoraca - duše njihovih vlasnika koji su nije našao odmor.

Misterije u vezi s njihovim izgledom i naknadnim uništenjem učinile su drevne ruševine još privlačnijim. Stounhendž je, na primjer, izgledao kao kreacija divova kojima je vladao čarobnjak Merlin.

Posebno interesovanje za ruševine javilo se tokom renesanse. Mnogo je pažnje posvećeno ruševinama antičkog perioda - proučavali su ih umjetnici zajedno s anatomijom: oboje je bilo potrebno da dovedu umjetnost slikanja na novi nivo. Za renesansu, tragovi antičke rimske kulture bili su simbol prosvjetljenja i prijenosa znanja koje je nedavno izgledalo izgubljeno.

Ni jedan, ni dva, pa čak ni sto umetnika nije posetilo Italiju tokom perioda školovanja za slikara - to je bio deo obaveznog programa. Rimski forum, Koloseum, Panteon su pažljivo proučavani i mnogo puta reprodukovani na platnima i crtežima. S vremenom, međutim, da bi povećali atraktivnost radova sa slikama ruševina, umjetnici su počeli graditi kompoziciju na svoj način, ne vodeći računa o pravoj lokaciji ruševina.

To je dovelo do zanimljivih posljedica - na primjer, Giovanni Battista Piranesi, arhitekta poznat po svojim slikama zgrada i ruševina, dočarao je Rim tako slikovito da su se turisti nakon upoznavanja samog grada razočarali: u radove majstora, vječni grad je izgledao mnogo svjetlije i izražajnije nego u stvarnosti…

Putovanje kroz vrijeme – kako bi drevni hramovi mogli izgledati u prošlosti ili moderne zgrade u dalekoj budućnosti

U početku su ruševine antičkih hramova bile pozadina, ukras za biblijske teme, a kasnije su počeli ukrašavati djela relativno novog žanra slikarstva - pejzaža. Ispostavilo se da se ruševine savršeno uklapaju u prirodni krajolik, a živo drveće i cvijeće skladno nadopunjuju kamene strukture. Takve slike bile su sve traženije među kupcima, a u 17. stoljeću pojavio se poseban žanr - capriccio.

Umjetnici nisu samo prenijeli slike ruševina iz stvarnog života na platna - osmislili su nova. Također su maštali o tome kako bi nekada mogle izgledati uništene antičke zgrade. Francuski umjetnik Hubert Robert, zvani "Robert iz ruševina" i koji je bio kustos Kraljevskog muzeja u Luvru, kreirao je oko hiljadu slika, koje prikazuju stvarne i izmišljene ruševine, inspirisan ruševinama koje je i sam posjetio.

Otkriveni u drugoj polovini 18. veka, Pompeji i Herkulanum - rimski gradovi koji su umrli početkom nove ere usled erupcije Vezuva - samo su dodatno zainteresovali temu ruševina, koje, međutim, nikada nije jenjalo među umjetnici, ljubitelji umjetnosti i kolekcionari.

Nisu samo mediteranske civilizacije prošlosti bile te koje su davale inspiraciju umjetnicima. Priča o uništenim britanskim opatijama pokazala se obećavajućom u umjetničkom smislu - onima koje su danju izgledale tiho i svečano i, naravno, postale utočište duhova u noćnoj tišini.

Kroz 19. stoljeće umjetnici su ruševine prikazivali u njihovim najfantastičnijim oblicima, poneseni idejom krhkosti svega postojećeg, a povijest je neumoljivo približavala dane kada je ono što je stvoreno u moderno doba i ono što se uspjelo sačuvati od davnina će se pretvoriti u ruševine…

Ruševine XX i XXI veka

Ako Rim padne, isto bi se jednog dana moglo dogoditi i drugim procvatnim gradovima i silama - ovako su razmišljali ruinisti. Kao kreativni eksperimenti, fantazijske slike o tome kako bi mogle izgledati ruševine postojećih zgrada. Ali došao je dvadeseti vek i više nije nedostajalo ruševina - sada one nisu bile eho davno prošlih, već tragična pratnja jednog veka svetskih ratova.

Raspoloženje slika i grafika se promijenilo; to je bilo posebno uočljivo u odnosu na rad onih umjetnika koji su prikazivali antičke ruševine. Nakon poetične, romantizirane komponente pastorala ili veličanstvene pozadine za biblijske mitove, ruševinama se počela pripisivati glavna uloga u zapletima, a same slike više ne emitiraju trijumf i mir, već tugu i prazninu.

A među postmodernim umjetnicima, ruševine su općenito postale jedan od glavnih simbola nove umjetnosti - sa svojim odbacivanjem integriteta, ideja o harmoničnom svijetu.