Karl Brjulov i njegov "Posljednji dan Pompeja"

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-16 15:59

Poslednji dan drevnog grada bio je prvi u karijeri Karla Brjulova. Umjetnik je natjerao Evropu da aplaudira ruskom slikarskom geniju.

Parcela

Na platnu je jedna od najsnažnijih vulkanskih erupcija u istoriji čovečanstva. Godine 79. Vezuv, koji je toliko dugo ćutao da se dugo smatrao izumrlim, iznenada se "probudio" i zaspao sva živa bića u tom području zauvijek.

Poznato je da je Brjulov čitao memoare Plinija Mlađeg, koji je svjedočio događajima u Miseni, koji je preživio katastrofu: „Panična gomila nas je pratila i… pritiskala nas u gustoj masi, krećući se naprijed kada smo otišli … Smrzli smo se među najopasnijim i najstrašnijim scenama.

Kočije, koje smo se usudili izvaditi, tako su se snažno tresle naprijed-natrag, iako su stajale na zemlji da ih nismo mogli držati ni sa velikim kamenjem ispod točkova. More kao da se otkotrljalo i odvučeno od obala grčevitim pokretima Zemlje; svakako se kopno znatno proširilo, a neke morske životinje su završile na pijesku…

Konačno, užasna tama je počela malo po malo da se rasipa, poput oblaka dima; dnevna svjetlost se ponovo pojavila, pa je čak i sunce izašlo, iako je njegova svjetlost bila tmurna, kao što se dešava prije približavanja pomračenja. Svaki predmet koji se pojavio pred našim očima (koje su bile izuzetno slabe) kao da se promijenio, prekriven debelim slojem pepela, kao snijeg."

Razorni udar na gradove dogodio se 18-20 sati nakon početka erupcije - ljudi su imali dovoljno vremena da pobjegnu. Međutim, nisu svi bili razboriti, uglavnom su poginuli oni koji su planirali da sačekaju stihiju kod kuće.

Na Brjulovljevom platnu ljudi su u panici, stihije neće poštedjeti ni bogate ni siromašne. I ono što je izvanredno - za pisanje ljudi različitih klasa, autor je koristio jedan model. Riječ je o Juliji Samoilovoj, njeno lice se nalazi na platnu četiri puta: žena sa vrčem na glavi na lijevoj strani platna; žena koja se nasmrt srušila u centru; majka koja privlači kćeri, u lijevom uglu; žena koja pokriva djecu i spašava ih sa svojim mužem. Umjetnik je tražio lica za ostale heroje na rimskim ulicama.

Nevjerovatno na ovoj slici i kako je riješeno pitanje svjetla. „Običan umetnik, naravno, ne bi propustio da iskoristi erupciju Vezuva da njome osvetli svoju sliku; ali gospodin Brjulov je zanemario ovo sredstvo. Genije mu je usadio smelu ideju, koliko srećnu toliko i neponovljivu: da brzim, trenutnim i beličastim odsjajem munje osvetli ceo prednji deo slike, presecajući gust oblak pepela koji je okruživao grad, dok svjetlost iz erupcije, s mukom se probijajući kroz duboki mrak, baca crvenkastu polusjenu u pozadinu - pisali su tada u novinama.

Kontekst

Do trenutka kada je Brjulov odlučio da napiše smrt Pompeja, smatrao se talentovanim, ali samo obećavajućim. Bio je potreban ozbiljan rad da bi se postao majstor.

U to vrijeme u Italiji je tema Pompeja bila popularna. Prvo, iskopavanja su bila vrlo aktivna, a drugo, bilo je još nekoliko erupcija Vezuva. Na scenama mnogih italijanskih pozorišta uspešno je izvedena Pačinijeva opera L'Ultimo giorno di Pompeia, odnosno Poslednji dan Pompeja. Najvjerovatnije ju je umjetnik vidio.

Ideja da se naslika smrt grada došla je u samim Pompejima, koje je Brjulov posetio 1827. godine na inicijativu svog brata, arhitekte Aleksandra. Za prikupljanje materijala bilo je potrebno 6 godina. Umjetnik je bio skrupulozan u pogledu detalja. Dakle, stvari koje su ispale iz kutije, nakit i drugi razni predmeti na slici su kopirani od onih koje su arheolozi pronašli tokom iskopavanja.

Recimo nekoliko riječi o Juliji Samoilovoj, čije se lice, kao što je već spomenuto, četiri puta nalazi na platnu. Za sliku Brjulov je tražio italijanske tipove. I iako je Samoilova bila Ruskinja, njen izgled je odgovarao Brjulovljevim idejama o tome kako bi Italijanke trebale izgledati.

Upoznali su se u Italiji 1827. Bryullov je tamo usvojio iskustvo starijih majstora i tražio inspiraciju, a Samoilova je gorjela kroz život. U Rusiji se već uspjela razvesti, nije imala djece, a zbog pretjerano turbulentnog boemskog života Nikolaj I ju je zamolio da ode daleko od dvorišta.

Kada su radovi na slici završeni i italijanska javnost je videla platno, počeo je bum na Brjulova. Bio je to uspjeh! Svi su smatrali za čast pozdraviti se pri susretu s umjetnikom; kada se pojavio u bioskopima, svi su ustajali, a na vratima kuće u kojoj je živeo, ili restorana u kojem je večerao, uvek se okupljalo mnogo ljudi da ga pozdravi. Od same renesanse, nijedan umjetnik u Italiji nije bio predmet obožavanja kao Karl Bryullov.

I kod kuće slikara je čekao trijumf. Opća euforija oko slike postaje jasna nakon čitanja redaka Baratynskog:

Donio je mirovne trofeje

Sa tobom u očinskoj hladovini.

I bio je "Posljednji dan Pompeja"

Za ruski kist, prvi dan.

Sudbina autora

Karl Brjulov je polovinu svog svesnog stvaralačkog života proveo u Evropi. Prvi put je otišao u inostranstvo nakon što je diplomirao na Carskoj akademiji umetnosti u Sankt Peterburgu. Jednom u Italiji, Bryullov je u početku slikao uglavnom italijanske aristokrate, kao i akvarele sa scenama iz života. Potonji su postali veoma popularan suvenir iz Italije.

To su bile male slike sa niskofiguralnim kompozicijama, bez psiholoških portreta. Ovakvi akvareli uglavnom su veličali Italiju sa njenom prekrasnom prirodom i predstavljali Talijane kao narod koji je genetski sačuvao drevnu ljepotu svojih predaka.

Brjulov je radio istovremeno sa Delacroixom i Ingresom. Bilo je to vrijeme kada je tema o sudbini ogromnih ljudskih masa došla do izražaja u slikarstvu. Stoga nije iznenađujuće što je Bryullov za svoje programsko platno odabrao priču o smrti Pompeja.

Slika je ostavila tako snažan utisak na Nikolu I da je tražio da se Bryullov vrati u svoju domovinu i zauzme mjesto profesora na Carskoj akademiji umjetnosti. Vrativši se u Rusiju, Brjulov je upoznao i sprijateljio se sa Puškinom, Glinkom, Krilovom.

Umjetnik je posljednje godine proveo u Italiji, pokušavajući sačuvati svoje zdravlje, potkopano tokom oslikavanja Isaakovske katedrale. Sati dugotrajnog rada u vlažnoj nedovršenoj katedrali loše su uticali na srce i pogoršali reumu.